东方式摄影漫谈要素.doc

20150827 今天分享的内容是摄影中的东方美学 曲径通幽处 原是造园中的艺术哲学，用在摄影上，尤其在表现意境上，要注重藏，所谓“景露则境界小，景隐则境界大” ，曲折，委婉，深邃，幽远才是东方美学的精髓。 隔，抑，曲，通 构图上可以利用各种隔断来取景、框景。 抑，欲露还藏，先抑后扬，把藏和露的部分结合起来。 曲，注重曲线的韵律之美，静态的曲线，山墙，石桥等；动态的曲线，运动轨迹。 山墙的静态曲线，和游鱼的动态曲线 通，狭小处可以用广角，表现纵深感，宽敞处可以长焦虚化背景，增加通透感。 广角与长焦 花似雾中看 通过迷离飘渺产生独特的美感，照片的最基本要求是清晰，但是有时候朦胧比清晰更能表现东方的含蓄之美 寻找，把握，创造 寻找，天然云雾，一般是昼夜温差大的清晨或者雨后，山中或河边，一是“等”，二是“走”。 等云、雾、景结合得恰到好处的那一刻。还要不断走动尝试不同机位。 把握，人造水雾，往往短时间内变化快，把握住瞬息变化的雾气流动，可以连拍后择其优者。 创造，没有自然条件时，可以人为创造朦胧效果，前景虚化，同样的长焦大光圈，不妨反其道行之，把焦点对在远景，以前景的花叶虚化，产生朦胧效果 一叶一菩提 主题，景小而意多，物小而韵长， 不可能总有时间去大山大水，可以尝试拍摄身边的小物。 构图，画面简洁，主题突出，即使在拍摄大场面山水建筑的同时，也可以尝试用小视角，山取一角，宅露一线. 光影，漫散光，平面化，以表现画意效果 一花一世界，一鸟一天堂 空谷有幽兰 空灵之妙，方有实在之美，有了空间才能容纳你的思想与景物，留出空间才能留给观赏者想象的余地。 虚实结合，虚化与清晰结合，利用浅景深来增加画面的空间感 有无相生，空则灵气往来，无画处皆成妙境，构图上学会留白 巧用光影，利用光影来绘画，与建筑元素（门、窗、檐）结合效果更佳 独钓寒江雪 在绘画上水墨画要晚于设色山水，摄影上限于技术条件，黑白早于彩色，但是黑白之美，以水墨取代色彩，除了技术层面，还有其哲学内涵，无就是本，还原世界的本色。 景物，建筑，风景。静物，舍去颜色，突出内涵 建筑，清净无为，天人合一 风景，墨具五色，计白当黑 原是书法术语 既要注意黑的部分，密（实）处，也要注意到字画间白的部分，疏（虚）处 我本山中人 儒家的仁德以高山的形象被固定了下来，山体现着神性和人性的合一，胸有丘壑，无论在山中山外，都能发现山的美 四时，春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。以上是北宋画家郭熙说的，绘画摄影想通，同样要注意四季山的变化。 朝暮，日出日落，曙暮之辉，山与云雾结合才有灵性 有无，空山有空山的美，但是往往需与人相关的景物结合对比，可行可望，不如可居可游 沧浪之水清 道家追求善若水，水边渔父意像由来，始于庄子，屈原二人的《渔父篇》，引申为对于失意的排解，傲世愤俗，向往隐逸的符号 人，水，舟 人，动作恰到好处，符合人物形象，摆拍中有抓拍，不拍过于假的动作，撒网，捕鱼等 水，动静结合，静，在于时间天气，在于动的衬托；动，慢门，必要时灰镜使用 舟，寻找各地特色，乌篷船，舴艋舟，帆船，动态与静态的船 问禅将底说 这个世界本来无一物，那么禅也并无一定之形式。所谓：“行亦禅，坐亦禅，语默动静体安然。” 所谓禅意摄影不一定要僧人摆拍，寺庙里的一草一木，一香一烛，都可以表现禅意 寺庙里拍摄，用长焦比广角更能突出意境 凡所有相，皆是虚妄，见诸相非相，即见如来，真正理解佛，知道并非不能拍摄佛像僧人 乡关何处是 故乡是孕育我们的地方，也是创作的灵感源泉，即使今天的故乡变了，依然可以通过影像来还原我们的乡愁，拍下每一张照片，背后都有一个故事 空间上，每个人都有这样一个理想中的故土，乡愁便是通往那些臆想之乡的感伤旅程。 时间上，除了空间上对故乡与家园的思念，乡愁还是对于所有逝去美好的追怀。 文化上，真正的安居之所，还是在于那种能安顿灵魂的“家”，也就是文化、精神和心灵一起认同的“家” 几点需注意 除了单幅照片，还可以尝试整理以传统文化为主题的系列照片，如节气，时辰，词牌等 以上是词牌系列 以上是诗经系列部分 表达要建立在理解的基础上，多读书，尤其是摄影之外的文化类，多看展，尤其是影之外的书画展 拍摄传统文化题材的越来越多，但要注意避免常识性错误，历史方面，科学方面 现在关注节气的越来越多，各种美图也琳琅满目，但既然标了节气，就要找些符合实际节候的照片，立秋才八月初，根本还没进入真正气象意义上的秋天，中国最北的地方也没有这样的秋色 所以不要人云亦云，要真正了解，喜欢，深入，投入，才能拍出好片。