“景舟石瓢”不断刷新拍卖纪录带热陶刻艺术市场.doc

相明石瓢壶。资料图片 今年北京东正春拍，顾景舟作于1948年的“大石瓢”紫砂壶以2450万元落槌，最终成交价达到2817.5万元，创下顾景舟单把紫砂壶最高纪录。 关注紫砂拍卖行情的藏家或还记得，2010年5月16日，同样由已故紫砂大师顾景舟所作的一把石瓢壶，在中国嘉德以1232万元被拍出，创下当时宜兴紫砂器拍卖单价的历史之最。 事实上，这两把壶都出自1948年顾景舟与沪上画家戴相明、江寒汀、唐云、吴湖帆共同合作的作品。动辄千万元以上的天价成交纪录，则一再印证陶刻与紫砂壶在艺术上的完美共振，是引发资本狂热追捧的关键。 ●文/图：南方日报记者冯善书 实习生詹泽苗(除署名外) 市场 “景舟石瓢”不断刷新拍卖纪录 上世纪40年代末期，紫砂大师顾景舟经铁画轩主人戴相明介绍，认识了江寒汀、唐云、吴湖帆、王仁辅、来楚生等几位著名书画篆刻家，多次深度接触后，这几位书画家对顾先生的创作思想与艺术格调提供了许多不同视野的养分。 根据史载，1948年顾景舟精心制作了五把石瓢壶，由吴湖帆题诗句，分别由吴湖帆、江寒汀等画竹、梅图案，烧成后，除自己收藏一把外，其他四把均慨赠吴湖帆、戴相明、江寒汀、唐云4人。这五把壶陶、书、画、刻珠联璧合，被业界称为是文人气息浓郁的杰作。2010年春拍，第一次把景舟壶推上紫砂艺术历史拍卖巅峰的那把“相明石瓢壶”，便是出自这五把壶当中的一把。五年后，另一把“大石瓢”以翻倍的成交价格再次见证了资本市场上的“顾景舟热”。据了解，该把壶壶身为顾景舟制作，吴湖帆用笔以行楷在壶坯题铭“为君倾一杯，狂歌竹枝曲。相明先生，吴倩并题”，另绘有形态生动的竹枝，由顾景舟以双刀技法镌刻。底印是王仁辅刻的“戴相明”三字方章，盖印是任书博刻的“顾景舟”款。 近两年，其实是整个艺术品市场深刻调整的寒冬期，许多名家字画在拍卖市场均遭遇价格跳水的尴尬，“景舟石瓢”为何能在精品如林的艺术市场上独领风骚？在广州艺术国际博览会艺术总监彭文斌看来，这是紫砂艺术与书画艺术在同一把壶上完美演绎的必然结果。 紫砂陶刻艺术，一直被业界视为紫砂壶艺的姐妹艺术。从清代的“曼生壶”到现代的“景舟石瓢”，紫砂陶刻艺术已经发展了近两个世纪，在陈曼生、陈少亭、任淦庭等陶刻家和其他一大批隐居幕后为陶艺家捉刀“刻字先生”的努力下，紫砂陶刻在现代已成为紫砂陶中应用最广泛的装饰方法。 行业 紫砂陶刻与制壶工艺一脉同源 “陶刻既是物质产品，也是精神产品，它与诗、书、画等相互交融，具有浓厚的文化味和书卷气，满足了人们的审美情趣和鉴赏需求。”青年书法家、广东省书法评论家协会副秘书长王祥认为，陶刻与陶艺在同一载体上的共融共生、相得益彰，是前者受到藏家不断重视、最终自成体系的主要原因。 根据中国宜兴陶瓷博物馆原副馆长、知名学者王涛的研究，与青铜器、钟鼎、石刻、木雕、牙雕、漆器、玻璃料器等艺术门类相比，中国历史上最早出现的镌刻是陶器。陶文字的产生，虽然比甲骨文还早一千多年，但是，紫砂陶的陶刻成为一门独特的陶饰手法获得广泛认同，却是在宋代以后。 “因为到了明代中期，现代概念的紫砂壶制作才开始进入真正的极盛时期，当时名手辈出，在壶上镌刻的匠师也相继问世。如学界公认的紫砂壶鼻祖，就在壶上镌刻落款。再如制壶名师时大彬，后期制作的紫砂壶既有座右铭式的诗文和格言出现，也有自己镌刻的金石作品。”王涛指出，清末发展到制壶店商专业聘请当地文人兼职陶刻，由于良好的书画金石功底，他们笔法技艺堪称一绝，风格纷呈，讲究布局，雅俗共赏。如宜兴知名书法家邵云如，他经营陶业，使宜兴紫砂陶刻形成有“刻字先生”一说的专业社会职业，在行业中的地位也较高。商业行为和一定的经济手段，也影响了紫砂陶刻的需求不断扩大，除名人名壶之外，大宗产品也时兴刻字、刻画。 陶刻(或瓷刻)的工艺属性不同于其他雕刻工艺，是在陶瓷坯体未烧成前而为减法的手工装饰工艺，用刀和刀法与金石篆刻等在不同固体上的雕刻完全不同。王涛指出，坯体似坚却脆，笔触连接缓在前，笔锋修饰而成。一般从事印章、牙雕、石雕、玉雕、金属雕刻的专业人士，虽有基础，转刻陶刻有一个转换和适应的过程。 当代陶艺家沈汉生则指出，自清代的陈曼生开始，越来越多的文人书画名流直接参与到了陶刻艺术创作当中，使陶刻艺术得到了迅速的发展，陶刻艺术水平得到了很大的提高，真正形成了陶刻艺术自身完整的体系和特有的艺术形式。 争议 是艺术品还是艺术衍生品？ 陶刻作为一个独立的艺术体系，到底是属于艺术，还是属于艺术衍生品？在业界却一直有着不少的争议。 在当代书坛，北京大学书法研究所所长王岳川教授一直把陶刻当成一门独立的艺术来看待。前不久，他在中国美术馆举行个展，还专门与青年书法家陈显伦联手制作了一批紫砂陶刻书法艺术作品，让陶刻艺术与宣纸艺术同台竞秀。在他看来，书法紫砂是以宜兴特有的紫砂陶作为载体的书法艺术，明清以来深得文人雅士喜爱