《什么是艺术》--聂圣哲.doc

本文最初发表于《同济大学学报（社会科学版）》，2008（6），后被美国哥伦比亚大学全球顶尖杂志发表。 什么是艺术，艺术是什么？这是一个问题的两种表述，其本质都是试图定义艺术与非艺术的区别。多少年来，人们一直尝试着很清晰地规定出艺术的范围与界限，对艺术和非艺术有一个很直观的判断，就好像水和火，黑与白的截然不同一样。可遗憾的是，艺术的表现形式的动态变化和对艺术的各种单项的定义，使得人们对事物的艺术性时常只能凭感性做出判断，甚至，不少的情况下，人们对艺术的定义是在人云亦云中进行的。 如果不能对艺术有一个准确的、被人们广泛接受的定义，我们的艺术创作、思维模式、文化呈现、修养水平、甚至道德操守都会因此受到严重影响。历史的经验告诉我们，这种影响是巨大的，人类社会文明的进步也极有可能因此受挫或停滞不前。 其实，对艺术的界定首先是对艺术感的界定，这是一个生理学和哲学层面的问题。艺术的感觉产生于人们对世界认识的一个动态工程，这个动态过程往往导致人们对艺术的定义的渐变，这种渐变又使得对艺术的定义脱离了哲学的本质，也就失去了哲学层面的对艺术的定义的意义。所以，对艺术的界限，迄今为止还没有公认的标准和参照系。 人类社会中每一个体，都拥有同为精神生命体的大同人性。艺术是精神生命体的个人既自我实现又相互分享的一种创造性的审美方式；或者说是人类个体在大同人性的永恒存量基础之上，激发与升华增量或变量的一种审美方式。 一般来讲，一种艺术的感觉最初产生于各种非生活态、非寻常化的元素的突然出现。人们的感官受到了刺激，这种刺激往往是从出乎预料开始的。但是，任何刺激经过一定的时间后就会导致感觉的麻木。然而，随着越来越多的人被同一元素刺激后发出感慨，麻木的人群会逐渐醒悟，感觉再一次被激活，激活后又渐渐麻木……人们对这个循环往复的过程进行的普适化的总结——这种总结首先来自感觉，其次是情感归纳，然后是使用语言工具做出概括性甚至抽象化的定义。 在研究什么是艺术的问题时，有四个问题必须要弄清楚，它们分别是：1、艺术感觉；2、艺术创作的过程；3、艺术创作的工具；4、艺术作品的特殊属性。 一、艺术感产生的两个外部条件 ? 1、艺术感首先来源于差异性——新鲜感是艺术感觉的初级状态 我们可以设想，人类最初的艺术感，可能来源于用于遮羞的第一片树叶；或者，是某一古人，有韵律的一种悦耳的嚎叫。因为在习惯于裸体和乱嚎的原始人面前，这第一片树叶出现得突然，其冲击力显而易见；第一声有韵律的嚎叫虽然悦耳，留给倾听者更多的感觉是新奇和出乎预料。当极少数人用树叶遮羞时，差异就产生了。这种差异就是一种新的状态，状态差就有势能的存在，要消除这种势能就必须完成一个跃迁，这个跃迁需要时间，智慧、勇气甚至技巧。 所以说，艺术感首先来源于差异。比如，当视觉中习惯于彩色图片的时候，黑白就是艺术；相反，黑白世界中突然出现的彩色也是艺术。再比如，在蓝色的海面上，一叶白帆的出现，人们的感觉就是艺术性的；在茫茫雪原中的一个蓝色的身影，留给人们的感觉主要是艺术层面的感觉。又例如，长期生活在城市里的人，一旦来到风景优美的名山，这时的感觉就是艺术性的；相反，一个长期在山顶上生活而从未走出大山的山民，第一次来到城市的感觉是兴奋，也是一种很朦胧的艺术感觉。以上几个例子充分说明，虽然产生这些景象的主体并不一定具有艺术性，也不一定有艺术的动机，但产生景象的效果却完全是艺术性的，正如百灵鸟的歌唱及孔雀开屏。 艺术感首先来源于差异。这是因为，差异导致了新鲜感，这种新鲜感是艺术感的最初始阶段，也是不可缺少和不可逾越的阶段。艺术感不是一成不变的，随着时间的推移，许多错觉导致的艺术感觉会被抛弃。有些感觉会由于变得越来越司空见惯而慢慢淡出，而只有具备永恒的感觉占有力的事物，才会长时间的留在人们的记忆里，这种记忆经过多次反复、相传，再运用语言工具进行描述，一种类型的艺术感就被越来越多的人承认了。正如第一个绘画的人、第一个歌唱的人、第一个雕塑的人的作品当时都不可能被称为艺术品一样。他们之所以后来被归纳为画家、歌唱家和雕塑家，这都是差异引起刺激，导致了一个认识、总结、怀疑、再认识、最后达成共识的过程。 2、艺术感其次来源于距离感——神秘感是艺术感觉的重要来源 距离，无论是空间距离还是时间距离，都是物理学概念。从哲学角度来说，距离有时是产生差异性的一种条件，尽管这种差异性经常是错觉所致。因为距离的这种特殊属性，就导致了它在艺术感的产生过程中起着至关重要的作用。 首先，让我们举一个天体的例子来说明这个作用。 晚风习习的浩瀚的秋夜，有时是皓月当空，有时是繁星点点。生活在地球上的人们，从第一次看到星星或月亮时，内心的愉悦便会油然而生，这种远在天边的美丽景色，留给人们的感觉，从本质上说是艺术性的，尽管在天文学家及天体物理学家的眼里，这些放射出美丽的光芒，充满着迷