现当代艺术.ppt

19世纪末20世纪初的欧洲硝烟弥漫，一度有着深厚艺术传统的欧洲也在战争的炮火中渐渐地出现了悲观主义以及对世界末日的恐慌，而此时的美国因远离战火正值政治经济繁荣期，大批的欧洲先锋艺术家纷纷来到美国寻求生存和艺术发展。来使美国本土艺术家对欧洲古典艺术有了更深刻的解，同时也强烈地意识到美国应该有自己独创的艺术风格，欧美艺术家的交流和融合使得这一时期美国的艺术氛围空前繁荣和活跃。然而好景不长，三十年代初爆发了资本主义经济危机，随之而来的工厂倒闭、银行破产、金融瘫痪，导致一度繁荣鼎盛的经济之势忽然间土崩瓦解，而三十年代末的世界大战更让美国社会处于一片恐慌。人们开始对这样的社会产生不满和怀疑，当时的艺术家们也是如此，无力改变残酷的社会现实，而唯有在艺术创作中可以完全主宰自己。 杰克逊·波洛克是这一时期画家的突出代表，因为他艺术成长期恰恰处于二十世纪美国社会最为艰难的一段时间，尽管如此，仍然凭借自己对艺术的独到见解和执着追求，实现了自己在艺术上的自我价值。 问题： 为什么小便池在卫生间里就不是艺术品？放在博物馆就是艺术品？你怎样看待这个问题？ 作品名称《这不是一个烟斗》 画的形象是肯定的：这是一只烟斗；文字叙述则是否定的：这不是一只烟斗，这便导致了观看的迷惑。于是，我们从这个形象与语言之间的矛盾中，引申出再现的第一个重要问题：再现与被再现物之间的复杂关系。也许，画家要提醒我们注意：这是一幅描绘一只烟斗的画（艺术作品），是一个烟斗的形象（艺术）符号，但它绝不是烟斗本身（亦即不是作为实物的烟斗）。所以，从这种解读来看，的确“这不是一只烟斗”。 思考：我们看到的事物，和事物本身是什么关系？ 王广义 安迪·沃霍尔 思考：1.哪些因素可以影响艺术家的创作？ 印象派 立体主义 未来主义 达达主义 垃圾艺术 超现实主义 极简主义 政治波普 抽象表现主义 装置艺术 大地艺术 互动思考： 1.什么是艺术？ 2.艺术的边界在哪里？ 三、 国外当代艺术-----几个不太高调的范例 关键词：现场性、观念性、偶发性 影像艺术之父——白南准 《4分33秒》也颇符合中国古典文化中“此时无声胜有声”的意境，这首绝对无声的有声作品令艺术家和观众必须绝对“洗耳恭听”。1952年初次演出时，钢琴家走上舞台，端坐4分33秒后，连琴键都没有碰一下就宣布演出结束，为此该曲曾引发大规模抗议。即使在半个多世纪之后，仍然在观众中颇具争议。 参禅悟道，从易经吸取灵感。 做了“行动音乐”录像艺术先驱白南准向先锋艺术家约翰·凯奇致敬，摔鸡蛋、打碎玻璃、砸毁乐器；他平静地走上舞台，将裹着脸的纸揉皱，隔着纸揉搓眼睛，直到眼泪将纸溽湿弄破，突然大叫一声，将纸扔到观众席。你得相信你看见的影像。 电视作为创作材料。大众媒体，其中有讽刺意味。讽刺观众被媒体言论控制了。讨论，我们被现代科技、电子产品等束缚的例子，结合自己的经历讨论。 融化的光影——日本摄影师 北野谦 2000年以后，许多艺术家开始在电脑上用数字技术合并和转换分图层的影像，而我则通过在一张银盐相纸上以微弱的曝光量数十次重复曝光的形式，使人的存在加以堆积和“集成”。暗室洗印工作是一项细致的作业，绝对不允许失误，正如旧时制作手工艺品那样。每个单一影像必须完全平整地投射出来，只有这样，他们才能在一个画面的水平线上完全重合起来，不论画面大小优劣。1999年开始创作的这个系列，让我走遍亚洲各地，最后又计划在美洲，欧洲和非洲继续拍摄。也许有一天，将形成一组群照，让我们感受到大地之上所有人之间的彼此关联。 我有种感觉：进入21世纪，摄影已经完成了其自身一定的使命。摄影的价值今后会不会就此消失呢？我感兴趣的，是摄影固有的潜力，让观赏者以个人的直觉感受另外的世界(纵使是他者的世界)，才一路拍了下来。譬如，当我们看到老照片和素不相识的孩子的快照时，我们顿时会想象自己置身画面的场景中。如果摄影还能对我们人类有所贡献，让我们更多地拥有这种对于“在此”的共鸣感――我称之为对他者以及外在世界的“自发共鸣”――摄影就有更多理由存在下去，给人以我们可以共存的希望. ? ? 北野谦：《融化与流动的都市》是我从1989年就开始进行的项目，可以说是我最早的一批作品。我把这个项目命名为《融化与流动的都市》是因为这组作品的表现是用黑白影像加长时间曝光形成的。由于快门时间很长，所以画面中的人物消失了他的形状，每一个单个的人都融化在一起，所以人群看起来更像一片烟或一片水。 作品的初衷是什么呢？要从当时日本的社会背景说起，九十年代初日本的经济状况是大家都知道的泡沫经济时期，人群之中弥漫着恐慌和疏离的气氛。当时我就在考虑同时也是我的希望，那就是能否将人与人之间的距离取消或是减弱。所以创作这组作品的时候好像是把人类当成了世界中的一个分子结构来观察，拍摄这组作品以后