手风琴曲《百鸟朝凤》的音乐分析及演奏.docVIP

手风琴曲《百鸟朝凤》的音乐分析及演奏 　　【内容摘要】手风琴曲《百鸟朝凤》是一首十分成功的改编类中国手风琴作品之一。作品从结构上体现了中国音乐的发展模式，同时也借鉴了西方的曲式结构。作品最大的特点是充分利用手风琴特有的优势――变音器，巧妙地模仿了百鸟的鸣叫及百鸟朝凤的热烈场面。 　　【关键词】《百鸟朝凤》 手风琴 变音器 　　《百鸟朝凤》是由手风琴演奏家方圆根据同名唢呐独奏曲改编而成的自由低音手风琴曲，传统低音手风琴可适当调整位置进行演奏。原曲流传于山东民间，后流传至河南、河北及安徽等地。其以欢快热情的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生机勃勃的大自然景象。方圆在将这首唢呐独奏曲改编成手风琴曲时，力求音乐结构完全体现中国传统音乐的曲式结构特点。乐曲四个段落层层递进，由中庸的引子展开主题，一气呵成，环环相套。 　　原曲是中国特有的带前奏与尾声的AB循环体结构，音乐内容始终与节奏的变化联系在一起，中间插以三处自由节奏的鸟鸣声和蝉鸣声，色彩华丽。改编后的手风琴曲通过鸟鸣声与欢乐情绪的几个乐段的穿插循环，形成了富有民族特色的传统循环体结构。该曲最大的特点在于模仿各种禽鸟鸣声，并使之音乐化、艺术化。 　　引子部分（1至24小节），开篇即用右手部分小风笛音色的变音器 奏出一组带有装饰音的两拍和弦，模仿百鸟齐鸣的音乐形象。第5小节起，装饰音及旋律音符变成了轻巧的顿音，速度逐渐加快，塑造出各种鸟儿鸣叫的场景，直接将大自然展现在人们面前。 　　第25至76小节紧接着是一段轻快灵巧的，带有浓郁的山东、河南地方色彩的旋律。此段旋律在乐句的休止或长音处插入鸟鸣之声，描绘出北国大地春暖花开、万物相融的美好景象。此段旋律极为优美，演奏时风箱尽可能运用平风箱，使旋律平缓、舒展。同时，右手旋律中间或出现短小的跳音乐句，演奏时要十分鲜明地奏出，使之与连音有着明显的区别。这一段落中出现的装饰音及波音基本出现在句中，因此弹奏时不要弹得过重、过于突出，会显得音乐笨重、拖沓，需要尽可能平稳自然地奏出这些音符。 　　自第77小节起至101小节，该段落音色还原为手风琴音色 。这一部分旋律从优美、舒缓渐渐转为活跃、热烈。音符模仿锣鼓节奏，群鸟嬉戏的场景逐渐出现，情绪愈发热烈欢快，体现了人们对大自然的热爱及对美好生活的向往。这一部分可以较多地使用顿风箱奏法，奏出的音符要短促、结实却又不急躁。右手的十六分音符应弹奏得均匀、清晰，跑动要迅速。 　　从102至149小节，是大段落的模仿鸟鸣的乐段，右手音色分别选用了双簧管 、大管 音色，B.S则选用了声音较细的 音色模仿不同鸟儿的鸣叫声，如云雀、斑鸠、杜鹃等。在群鸟鸣叫的音乐段落中，有的描绘出鸟儿风趣活泼，有的则是明快而热烈；有的诙谐幽默，还有的沉着冷静。各种鸟类的百态一一展现在眼前。该段落的难点在于如何弹奏好B.S部分的装饰音。由左手在B.S部分弹奏大量、快速的装饰音是比较难的技巧，练习时一定要先慢慢地读谱，等完全掌握装饰音的奏法之后再渐渐提速。手指动作尽量小一些，以减少弹奏中出现“啪啪”的按B.S声。右手部分几乎没有什么旋律，弹奏上要轻巧、灵活，使得音乐形象丰满、细致。 　　第149至175小节，音乐情绪发生较大的转变，旋律交替 　　的出现在右手声部及左手声部上。左右手音色分别还原为 、空 　　音色，展现出一幅热闹欢乐的画面。当旋律在左手部分时（162至176小节），右手为伴奏部分，其中的十六分音符均为弱起音符，因此弹奏时需格外注意这一部分的节奏，要严格把握好十六分休止符的时值，否则会造成节奏混乱。风箱以平风箱为主，换风箱时要在“气口”，即乐句与乐句之间更换，不要在长音上换风箱，以免完整的乐句被割裂开来。 　　接下来的第176小节，右手部分的变音器更换为小提琴音 　　色 ，B.S亦变为 音色，继续模仿其他鸟儿的鸣叫声。这一小段音乐相对安静，其中出现了较多的三连音及大量的不协和小二度音程，演奏时要准确地弹奏音符，同时将三连音弹均匀。风箱要非常有控制，不可大力地拉出推回，要平稳地拉开推进，多运用平风箱奏法。在弹奏第209、210、212、213小节出现的由三个音组成的装饰音时，小音符的装饰音要迅速又清晰地奏出，不能拖、占时值。 　　自221开始至266小节，音乐情绪再一次发生转变，由之前的安静逐渐转为热烈欢快，好似群鸟又聚集在一起开始歌唱，音 　　色也逐渐由小风笛 转为全开放的变音器 ，以此烘托所塑造的音乐场景。这一乐段中的难点部分是较多的四度音程出现在右手十六分音符中。在快速跑动中，音程不容易弹齐，容易形成“多”音的现象，因此练习时首先着重单独练习这几小节（238至242小节）。 　　第267小节至272小节是非常弱的四小节，这四小节模仿的是蝉的鸣叫，很微弱，却在热闹欢乐地情绪中突然增添一丝清凉感。