试析交响乐在古典主义时期的发展.doc

试析交响乐在古典主义时期的发展贝多芬（Ludwig van Beethoven）德国最伟大的音乐家之一。出生于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，他的作品受十八世纪启蒙动运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。 交响曲到了贝多芬那里，如同一团火焰遇到氧气、如同架上轮子的马车，一瞬间symphony这个词有了新的定义、有了之后与它相关联的众多演奏家的大名。巴洛克时期、古典派时期、浪漫派早期，人们对交响曲的真正成型时期各有自己的认识。从曲式的角度、去演奏器乐的编制角度、从音乐表达的完善度，似乎交响曲这个名词本身在这三个时期分别吸取了几位大师赋予它的各种血液，使得它的流淌更加具有一个生命的活力。海顿当然是第一个如此重视交响曲的音乐家（当然他对弦乐四重奏及其它几个曲式的重视也是在音乐史中不可忽视的），是他的努力让交响曲的乐章概念更加清晰，让四乐章成为一个音乐呼吸及体验的经典公式。不过在这个公式中他还来不及加入更多人性的关注，因为他距离人类思想的革命高潮差了一步。而莫扎特虽然死在海顿的前头，却由于他天才的敏感，让自己距那场浪漫的高潮差了半步。时至贝多芬的十八与十九世纪之交，那种让人敬畏的力量之美让他的九部交响曲甚至跨出了超越时间束缚的神奇一步。仅以我个人爱乐的经验来看，自从有了唱片以来，地球上唯一不曾被间断播放的音乐就是贝多芬的交响曲，到了网络传播的时代，这一点就更加被爱乐者至死不渝地延续着。 贝多芬的第一交响曲具有的那种“正确”是任何一个创作者都无法比拟的。开头那颇具戏剧序曲意味的管乐点出了一个创作历程的小小开端。它轻巧，富有活力，决不把旋律向沉闷中带去。之后就毫不拖沓地把乐章想着快板中引进。这时的贝多芬并不是一个以宿命和奋争为第一创作中心的贝多芬，作品的古典音乐手法依然可见，第一次聆听这首作品的头几句而又不知道曲作者的人或许真的会误认，以为是海顿的手笔。只是性格不会骗自己，更不会骗听者。贝多芬的那种寻找力量释放的急迫在第一乐章的中段已初见端倪。小提琴与大提琴的交互步调不难发现一颗拳头的挥动，直至第一乐章末尾的号声与定音鼓齐奏的场面出现，似乎可以惊喜地发现古典乐派的性格一面在这里正式显露。隆隆鼓声也从此相伴贝多芬一生的交响曲创作。 或许正是出于对这后半段的，贴近浪漫派发展趋势的旋律进展的考虑，舒里希特的演奏选择了不迟缓的渐进，而不是将开头的类似于拉幕一般的序曲表现得过于严肃。其实同辈中不乏将这个开头描绘得庄重，并特意强调配器和调性所展现的命运意味的指挥家。但是舒里希特似乎喜欢将它看成是一个年轻人在传统中寻找自我锋芒的作品，并且只把贝多芬的诸多企图和后期交响曲形成的些许旋律倾向在这部交响曲的演奏中隐入细节。 他的演奏是富于活力的，原因很是可以从他演奏的莫扎特的交响曲中找到。舒里希特的莫扎特具有一种成熟的灵性，并非表面的清新而已。同样，在这样一部依旧依附着古典时期创作精神的作品里，舒里希特不难把演奏莫扎特的技巧也应用于此。其实贝多芬早期的两部交响曲都难免在旋律变奏的安排上受到古典乐派的影响。毕竟这时的贝多芬是手法并不纯熟的创作者，所以在这样的条件下，创作总是会受到风格和手法的威胁，无论他的进展快慢，都是会在迟疑的一刻受到传统的诱惑。从第二乐章的那种气息中我们不难闻到十八世纪中叶的旋律盛行之味。但是天才毕竟是天才，只要声音进入大提琴的厚重和弦乐上升的紧张感中，我们熟知的贝多芬身影就会清晰出现，并对耳边的一切毫不怀疑。舒里希特并不一定是在这两个音区控制乐队情感最好的指挥家，但是他却是最会表现这种旋律律动的。干净利落的连接使得第一交响曲得到了本就属于年轻人的年轻面貌。 这一步普遍认为从第三交响曲开始，贝多芬的创作开始走向自己的成熟期，也标志着浪漫派的到来。但其实很少有人意识到这也是贝多芬创作之路的一次异化，它并未在创作的爆发之时意识到情感导致的些许偏颇，这些偏颇由于生活经历引发的情感爆发过于迅速而强烈，所以贝多芬根本等不及将其向着思想完整的方向作些努力。贝多芬自己说过在九部交响曲中它最喜欢第三，但或许这是由于这次爆发给予他在艺术上追求的成功实在太大了，也或许是由于这次创作最贴近一种顺畅的写作状态，使得他对这部交响曲的创作记忆深刻，久久不能忘怀。的确这部交响曲对于他的创作生涯是极为重要的，其命运路途上的地位无可替代。 很多偏好德奥作品的指挥家注意到了这些情感偏颇的细节，并且集中地体现在了它的第二乐章之中，例如弗里乔伊所做