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摘要 影视语言是一种艺术语言，它直接诉诸观众的视听感官。并且以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义，具有强烈的艺术感染力。由摄影机的运动和不同镜头的剪辑所产生的蒙太奇不仅形成了银幕形象的构成法则。也完善了影视语言的语法修辞规律。动画是一种动态的画面语言，它有自己的单词。造句措辞，语型变化和文法，影视镜头语言的加入可以使动画视觉效果更加丰富。随着科技的发展，他们的结合也越来越紧密。在动画中运用影视镜头语言,可以使动画更加生动,并且增强审美感和视觉冲击力.本文阐述了镜头语言的分类、头语言的应用、镜头语言的作用、电影镜头蒙太奇手法用于动画的分镜 研究影视动画中的镜头语言是对动画艺术美的含义的深层次读解，也是对动画艺术表现潜力的重新发掘。正如李泽厚先生所说的，美的历程是指向未来的。作为影视动画语言的核心因素之一的镜头语言，对于阐述故事缘由，塑造角色性格，深化故事主题都起到至关重要的作用，所以我认为系统深入的研究影视动画的镜头语言，分析动画镜头语言对于影视动画的价值所在都有着十分重要的意义. 目录 绪论—沉睡的狮子要觉醒 1 中国动画现状—国产动画面临着极大挑战和压力 2 中外动画现状比较 风格对比 题材对比 内容和思想对比 创作环境对比 产业链对比 3 分析中国动画发展存在的问题—国产动画存在的误区 4 研究中国动画的发展方向 5展望动画的美好未来 绪论 动画片的世界是虚拟的世界，动画片的镜头设计也是虚拟实拍摄机的镜头设计。除动画摄影机本身运动以达到某种效果外，其它的镜头设计都是画出来的。虽然动画摄影机无法拍出有些效果：如有透视变化的旋转镜头等，但是在动画片的镜头设计中，这一切都不是问题，一切实拍手法、一切摄影运动、一切场面调度都能在动画镜头中设计出来，动画片能摹拟所有的实拍手法。动画中的镜头表现力甚至要超过影视实拍，因为它缺少了真实环境中的限制。动画片的镜头画面设计包括：摄影机本身的运动而产生的画面效果和由画面变化而产生的摄影机运动效果。这些都要借助于影视镜头语言，以达到强烈而真实的镜头感 动画可以表达出与影视不同的意境与风格，可以任想象自由的飞翔，但如果没有影视手段的辅助就会显得呆板，动画与影视语言的结合才能使动画艺术的世界更加充满魅力，要使他们很好的结合不光要有好的艺术功底，还需要对于影视手法技术的娴熟，所以这两种领域的交流是必然的。　　广义蒙太奇的定义与特点 　　电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。既然一部影片的最小单位是镜头，那么，这电影的基本元素——镜头，究竟是什么呢？它和蒙太奇又有什么关系？我们知道，镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。实际上，从镜头的摄制开始，就已经征使用蒙太奇手法了。就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰柏、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果就不一样。再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。再说，由于拍摄时所用的时间不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。　　同时，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接力法，例如谈、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙太奇。如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的“语法”了。对于一个电影导演来说，掌握了这些基本原理并不等于精通了“语法”，蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。蒙太奇对于观众来说，是从分到分。对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，再分切，然后又由分到合，即组合。分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。作为观众，应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢？说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法；听的人总希望故事讲得顺扬、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情校概，或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。WTO之后，更多的国外动画片将对国产动画带来冲击。国产动画对于当今中国的文化产业来说，不仅能够带