电子科大交响乐作业《论奏鸣曲式在交响乐中的应用》青山紫木改写.docx

论奏鸣曲式在交响乐中的应用摘要： 本文先对奏鸣曲式、交响乐概念进行了阐述, 对奏鸣曲式在交响乐中的应用进行了论述。最后结合相关例子说明了奏鸣曲在交响乐中的运用。通过这些说明，可以体会到奏鸣曲式的应用使得体裁更加完善，体现了奏鸣曲对交响音乐的的重要作用。交响乐与奏鸣曲在音乐发展史上都具有重要的意义。它们的发展、确立和成熟，都是通过作曲家的努力和不断尝试而得来的，是人类音乐史上宝贵的财富。从中我们也可以体会到那些音乐大师们在音乐中不断创新、求索的伟大的开创精神。关键词: 奏鸣曲，交响乐奏鸣曲式、奏鸣曲的概念及其结构奏鸣曲（Sonata）一种多乐章器乐套曲体裁，也是是主调音乐中最重要的音乐体裁。它是指一种大型器乐曲式，与康塔塔相对。理解了它对理解古典音乐中的其它曲式就不会有很大的困难。要理解奏鸣曲，首先要分清奏鸣曲和奏鸣曲式这两个概念。奏鸣曲作为一种音乐体裁，由于第一乐章往往采用奏鸣曲式而得名，一般由三到四个乐章组成。其中各乐章的特点与曲式结构如下：第一乐章是快板，使用奏鸣曲式；第二乐章是慢板，使用三部曲式、变奏曲式或自由的奏鸣曲式；第三乐章是小步舞曲或谐谑曲，使用三部曲式；第四乐章是快板或极板，使用回旋曲式或奏鸣曲式。一个乐器独奏的套曲——独奏奏鸣曲（小提琴奏鸣曲、钢琴奏鸣曲）2～9件不同乐器合作的套曲——重奏曲（三重奏、八重奏）独奏乐器与乐队合奏的套曲——协奏曲（小提琴协奏曲、钢琴协奏曲）乐队合奏的套曲——交响曲。但并不是所有的奏鸣曲的第一乐章都采用奏鸣曲式，如莫扎特的A大调第十一钢琴奏鸣曲第一乐章就采用了变奏曲式。上面提到过，接下来的一个乐章一般是慢板乐章，曲式不限。然后可以加入一个特性乐章，调节一下听众的情绪，往往是小步舞曲或谐谑曲。当然也可以没有这一乐章。最后一乐章是快板乐章，一般采用回旋曲式，当然也可以采用其它快速而有中止性的乐曲体裁。其实奏鸣曲只是其第一乐章规定比较严格，其它乐章只要在速度和情绪上能够相配即可。整个奏鸣曲在速度上构成：快－慢－快的结构。这源于德国式前奏曲，也很符合人的听觉习惯。还好法国式前奏曲没有很大发展，否则可能还会有另一种慢－快－慢的奏鸣曲奏鸣曲最重要的乐章就是它的第一乐章，大多数的奏鸣曲都采用了奏鸣曲式。下面介绍奏鸣曲式的概念。奏鸣曲式是一种在构思上以一对矛盾为基础、在材料上以两个主题为中心、在结构上以三种功能为支撑所构成的比较复杂的三部性曲式。需要说明的是也有很多不使用奏鸣曲式结构的奏鸣曲。例如贝多芬《第十二钢琴奏鸣曲》Op.22，《第十三钢琴奏鸣曲》Op.26。奏鸣曲式 sonata form，所谓“曲式”，就是写作乐曲的一种格律，即用一种比较固定的框架把乐曲的大结构框出来，使具有某种固定曲式的乐曲具有比较规整的形态，利于聆听者理解与欣赏。而“奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。由于它通常用于奏鸣曲的第一乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第一乐章形式或奏鸣曲快板形式。这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。奏鸣曲式全曲分为三部分：呈示部，发展部，再现部。以下以柴可夫斯基的《悲怆》第一乐章为例，进一步阐释“奏鸣曲式”的三个组成部分：第一部分——呈示部　呈示部往往由两个主要旋律构成，一个是主题，一个是副题。它们在旋律、节奏或调性上要有所对比。这就如同一个事物总是有它的对立面。这时两个旋律采用主调。把本乐章的主题提了出来，通常这里的主题有两个,以达到对比的效果。所谓主题其实就是一段音乐。这两个主题被叫做主部主题和副部主题,或者简称主题和副题。主题使用主调，往往写得快速,有力,沉重,粗暴……较为震撼。副题则往往写得温婉如歌，令人爱怜。两个主题相对比，增加了音乐的复杂性。一般如果主调是大调，那么副部用属调；如果主调是小调，副部用平行调（大调）。在呈示部的开始有时有“引子”，在主题副题之间再写上一段音乐,往往被称为“连接部”或“插部”。 在副题结束后再加上个尾巴叫做“结束部”——这里的“结束部”是呈示部的结束，而不是整个奏鸣曲式的结束。在《悲怆》的第一乐章里，一开始大管低沉阴霾的音乐就是引子，接下来的快速不安的旋律就是主题，它被不断重复和变奏之后出现了一个温暖柔和的旋律: 3 2 1|6 5 3 5 1. 6|5 - .... 这就是副题。副题再被不断重复，变奏，由温柔转为热烈，最后由平静的结束部结束了呈示部的音乐。第二部分——展开部　通俗地讲，就是在呈示部两个主题的基础上添写许多新的旋律，是呈示部的发展。发展部的音乐素材取自呈示部或由作曲家另写。发展部将这些素材加以变奏和充分地发展，在这一乐章充分展示作曲家的音乐智慧，也会给听众带来耳目一新的