《李凭箜篌引》超实用课件-1.ppt

李凭箜篌引 李贺 箜篌是十分古老的弹弦乐器，最初称“坎侯”或“空侯”，在古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传，在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。从十四世纪后期不再流行，以致慢慢消失，只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。 诗鬼李贺 李贺（790～816) ，中国唐代诗人。字长吉，世称李长吉、鬼才、诗鬼等，家居福昌昌谷，后世因称他为 “李昌谷”。与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。一生愁苦多病，仅做过3年从九品微官奉礼郎，因病27岁卒。 李贺是中唐浪漫主义诗人的代表，又是中唐到晚唐诗风转变期的重要人物 。他所写的诗大多是慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对理想、抱负的追求；对当时藩镇割据、宦官专权和人民所受的残酷剥削都有他喜欢在神话故事、鬼魅世界里驰骋，以其大胆、诡异的想象力，构造出波谲云诡、迷离惝恍的艺术境界，抒发好景不长、时光易逝的感伤情绪。 背景 此诗大约作于元和六年，当时李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。 李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文” 。 吴丝蜀桐张高秋 　吴丝蜀桐：吴地的蚕丝做琴弦，蜀地的梧桐做琴身。欲言音乐之美，先说乐器之精。写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅，借以衬托演奏者技艺的高超。 空山凝云颓不流 “响遏行云”——《列子 ·汤问》 　　优美悦耳的弦歌声一经传出，飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，驻足静听。　 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 “高秋”一语，除了写物亦即写人，表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。与“深秋”、“暮秋”之类相比。 诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体，从客体（侧面）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。  江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。  为什么先交代乐声后写人物呢？ 前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 “昆山句”以声写声，那箜篌时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩；昆山玉碎唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观。时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木凤凰叫，唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨。 “芙蓉句”以形写声，诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，具有形神兼备之妙。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的寒冷也感觉不到了。音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力。 “紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人世扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨 乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。 一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。  这种想象是大胆新奇，出人意表，而又感人肺腑。 　　秋雨密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的急促，也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞 那美妙绝伦的乐声传入神山，神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。 老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出其不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。  教： 不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。 老、瘦： 鱼之愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘我的境界。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔 成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠； 玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。 这些饱含感情的优美形象，深深印在读者心中，幽深渺远，逗人情思，发人联想。  听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。 所用艺术手法和白