中国民间美术概论论文——从刺绣工艺看中国民间美术发展现状.docx

题目从刺绣工艺看中国民间美术发展现状姓名与学号年级与专业所在学院 从刺绣工艺看中国民间美术发展现状摘要：刺绣工艺作为中国民间美术的一个典型，经过几千年的发展与完善，在针法、图案、绣品等多方面都取得了突出的成果，并产生了许多不同的流派。然而刺绣工艺在当前社会却面临着发展的困境，由此折射出当前中国民间美术发展普遍存在的问题，只有解决了这些问题与困境，中国民间美术才能更好地传承与发展。关键字：刺绣工艺；民间美术；传统文化；艺术；传承；发展民间美术概论民间美术，顾名思义，是一种源自民间、根植于社会大众生活领域的美术形态。与宫廷美术、宗教美术等其他的美术文化类别不同，民间美术并非建立于较高的文化层次上，而是土生土长于民间，其创作对象、灵感源泉和传承路径都与民间生活紧密相连。一般来说，民间美术的受众群体指向了广大的劳动人民，与民间阶层的现实需求、生存状态保持着最直接的联系，因此民间美术也随之附带上了民俗性、功利性、服务性等特质。这些鲜明的特色使得民间美术以一种独特的面貌存在于历史文化的长廊中，在广阔的民间土壤中时代传承、经久不息。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，是一切美术形式的源泉。民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：绘画、雕塑、玩具、刺绣染织、服饰、家具器皿、戏具、简直、纸扎灯纸、编制、食品。刺绣工艺概述起源刺绣，古称“黹”、“针黹”、“针绣”，民间俗称“绣花”、“扎花”、“洒花”。文人士大夫称其为“女红”。所谓刺绣，就是用针将丝线或其他纤维或纱线以一定图案和色彩在绣料（底布）上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。图一刺绣云肩刺绣作为我国流传最为广泛的民间工艺之一，有着其特有的悠久历史和卓越的艺术成就。它的产生，起源于人们对装饰自身的需要。史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。也就是说古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上，称“彰身”；再进一步刺在身上，称“文身”；后来就画在衣服上，再发展成绣在服装上。刺绣已有四千年以上的历史。据《尚书》记载，四千多年前的章服制度中，就已有了“衣会而裳绣”的规定。目前传世最早的刺绣,为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品。观其针法，完全用辫子股针法（即锁绣）绣成于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚国刺绣艺术之成就。图二春秋战国《淑女灵芝图》我国古代，刺绣在民间是每一位妇女的必修功课，一生不辍，日相传习，除自绣自用外，部分绣品成为了商品生产的后盾和补充。绣品与针法民间刺绣主要是以与人民生活密切相连的实用工艺品为主，品类繁多，绣技精美。绣品主要是服装及配饰，如：领缘花边、云肩、挽袖、荷包、香囊、褡裢、扇套等数十种，另外还有被面、枕套、枕顶、炕幔、门帘、靠垫、鞋面等生活日用品。针法是指绣线的各种组织形式与实施方法，是实现刺绣图形过程中的决定环节。针法是刺绣图形最基本的构成形式，其表现力是图形审美效应的要素。针法类别颇丰，主要有以下几种：直绣：完全用垂直线修成形体，线路起落针全在边缘，平行排比，变口整齐。盘针：表现弯曲形体的针法，包括切针、接针、滚针、旋针四种。套针：第一批从边上起针，边口齐整；第二批在第一批之中落针；第三批需转入第一批尾一厘许；第四批接入第二批尾一厘许，依此类推。擞和针：又称长短针，是长短针参差互用的，后针从前针的中间羼出，边口不齐，有调色和顺的长处。抢针：又叫戗针，是用短直针顺着形体的姿势，以后针继前针，一批一批地抢上去的针法。平针：先用金线或银线平铺在绣地上面，再以丝线短针扎上，每针距离一分到一分半，依所绣纹样而回旋填满，有二、三排的，也有多排的。另外还有散错针、编绣、饶绣、施针、辅助针、变体绣等多种针法，这里不再一一介绍。刺绣针法具有鲜明的装饰性，它可以表现出不同于其他造型艺术的色泽感、空间感和质感。古代女性通过多种针法的灵活使用，从而完成许多优秀独特的绣品。流派明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。图三苏绣《我爱小鸡群》局部苏绣即苏州刺绣，在宋代已具相当规模，在明代逐步形成自己独特的风格，且影响较广。在清代达到鼎盛时期，当时的皇室绣品多出自与苏绣艺人之手。苏州刺绣，素以精细、雅洁著称。图案秀丽，色泽文静，针法灵活，绣工细致，形象传神。技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。湘绣是以湖南长沙为中心的刺绣品的总称。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，劈丝细致，绣件绒面花型具有真实感。常以中国画为蓝本，色彩丰富鲜艳，十分强调颜色的阴阳浓淡，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花能生香，绣鸟能