20世纪中国美术研究.doc

20世纪中国美术研究 邓福星 20世纪的中国美术研究，同本世纪中国社会一样，发生了重大披转。研究队伍的壮大研究领域的扩展，研究方法的更新以及所取得成果的显著，都是前所未有的20世纪中国美术研究的进展，具有划时代的意义。 中国古代美术史论著述卷帷浩繁，蔚然可观。据统计，从东晋至清代(1919年以后者不计)仅画学著作·已达814种。如果再加上书法、工艺、雕塑以及建筑等方面的史论著述.数字就会更大。当然，在中国占代美术研究中，主要以书法和绘画为对象，其他门类的著述则比较零碎和少见，而且，史与论以及鉴赏、批评区分不明，往往融合为一体，再有，论述多为经验性的、感悟式的，文体近乎随笔、杂谈一类，较少理论色彩和系统性这些是20世纪以前中国占代美术研究的一些主要特点。 自本世纪初“五四，，新文化运功开始，中国美术研究受到西方艺术研究方法的影响，特别是1949年以后，更多的学者和书画家接受了马克思主义历史唯物论和辩证法，使中国美术的研究方法有了重大突破艺术院校培养了美术史论研究的专门人才。随着美术考古发掘不断取得的新成果和美术创作的繁荣，美术研究进人了新的历史时期。回顾本世纪中国美术研究的历程和学术成果，拟对中国美术史研究、美术理论研究以及对外国美术的介绍和研究等三个方面，逐一论述之。 一、中国美术史研究 “美术”一词源于占罗马的拉丁文ART，是“五四”时期移人中国的。在此以前中国古代的有关著作只有画史画论、书史书论等专史专论。直到本世纪中叶，这种状况没有多大改变用现代方法研究和写作的比较系统的专史出现于20年代中期1925年出版了潘天寿《中国绘画史》，随后，陆续出版了郑祀礴中国画学全史》(1929)、傅抱石《中国绘画变迁史纲》L1931)、月拳固《唐宋绘画史》(1933)、陈师曾《中国绘画史》(1934)、秦仲文《中国绘画学史》(1934)、俞剑华《中国绘画史》(1937)等多部史著。5O年代以后，才有所谓综合性的美术史出版.如胡蛮《中国美术史》(工952)、李浴《中国美术史纲》又1956)、阎丽川《中国美术史略》(1956卜王逊《中国美术史讲义》‘1956)等同时，也有一批专史和断代史出版，如阿英《中国年画发展史略》(1954)和《中国连环图画史话》咬1957卜王伯敏《中国版画史》(1961)、郭味藻《中国版画史略》(1962)卜伯敏《中国绘画史》(1982)以及王伯敏主编的8卷本《中国美术通史》(1988)、毕克官、黄远林合著《中国漫画史)(1986)、张少侠、李小山合著《中国现代绘画史》(1986)、薄松年《中国年画史》(1987)、}冻传席《中国山水画史》(1988)、田自秉《中国工艺美术史》(1985)、王子云《中国塑雕艺术史》仁1988)、陈少丰《中国雕塑史》(1993)等。 本世纪上半叶，是中国美术史研究从古典形态走向现代的初始阶段，其突出成就表现为对古代美术史料的系统化梳理，并开始对一些门类—主要是绘画发展历史的整体把握，逐渐地形成了叙述性艺术史(以绘画为代表)的现代形态。郑爬《中国画学全史》、俞剑华《中国绘画史》以及滕固《唐宋绘画史》代表了当时美术史研究的最高水平郑祀将绘画史的发展划分成实用时期、礼教时期、宗教化时期和文学化时期的分期是独有创见的俞剑华效中国绘画史》收入了历代画家，资料详尽.其师承、派别关系条理清晰。滕固《唐宋绘画史》则将以往艺术家本位的历史演变改为以艺术作品为本位的历史演变把绘画风格的演变作为论述的主线。这一时期美术史研究的不足之处在于.美术史还基本上限于绘画史的单一范围，为以叙术性的史料为主.研究还不够深人。 本世纪中叶美术史研究又向前推进了一步。此前和同时期的考古发掘丰富了美术史资料，特别是丰富了古代美术实物资料。一些分门别类的专史和专题研究就某一方面提供了可资借鉴或印证的成果。这些都促进了研究的广泛性和深化。从50年代开始.陆续出版了不同版本的中国美术史著作。并且，展开对各门类美术发展历史的综合性研究研究者试图或努力地运用马克思七义唯物史观和辩证方法.开始注重于精神生产与物质条件特别是社会背景的相互关系从根本上改变了以往的传统的研究方法这既是这一阶段(乃至本世纪)中国美术研究的显著特点.也是中国美术史研究的重要成就这一时期在雕塑、工艺美术以及建筑等方面的研究成果也颇为可观，差不多可以说三维空间造型艺术不为史家重视的历史宣告结束。李浴、阎丽川、王逊等史家著作具有定的代表性。毋庸讳言，由于不可避免地受到当时政治及文化环境的制约.美术史研究中的一些观点还显得简单化，在一定程度上受到庸俗社会学等的影响。 进人80年代以后，美术史研究又有了长足发展。这一时期已经形成了一支可观的专业研究队伍，其中包括美术学专业的博士和硕士。美术学学科建设意识的觉醒和一个时期悦人文学科中方法论更新的讨论，促使美术史研究对以往研