黑川雅之自然思想的设计理论.doc

黑川雅之自然思想的设计理论 众多神教 单一神教 自然的法则 神的规范 神居于自己的内心 神居于自身以外 审美意识 哲学 细微的群体 整体的存在 情 爱（神所创造的概念） 多样性 纯粹性 1.气场——实体 实体=决不能设计物体。重要的在于事物所构成的 气场=设计空间。事物以及人的品性，以及美，所有这些散发出来的能量构成的气场。 所有的事物和人散发气场。所有具有质量的物质同事具有引力，就像这种引力一样，某种看不见的力量在事物的周围孕生。在空无一物的房间中，人类会感到不安。但如果房间里多了一块岩石，仅此而已，人就会感到安心。在旷野中如果发现一棵树木，旅行者想必会寄宿于此。这正是由于岩石和树木会散发出来的气场 所谓设计并非是对事物本身进行勾画。而是要对事物散发的气场进行深入的探索。性感的女性是因为这个人身上散发出某种妖艳的气场。而品格高尚的人之所以让人产生敬重之情，是因为他身上散发出某种特殊的气场。事物并非归结为区本身。 2.间隙——衬底 并非是在衬底上描绘图画。图画=事物被描述孕生出来的产物=图画与实物之间显现出无比丰饶的空间。 图画=事物所散发出来的能量，就像行星间的引力，在事物与事物之间营造出质感细腻的空间。 就像在纸面或地面上描绘图画，我们追求的并非是在“衬底”上“描绘”出所谓的图形。所谓描绘，其实就是演绎出一种空虚。并激发出这种虚空，在图画的周围营造出丰富的空间。而间隙就是在这种激发的引领下诞生出来的丰富空间。 而建筑，即通过结构，墙壁等材料进行组合、拼接而孕生出来的既虚空又丰饶的空间。 看似空无一物的空间，其中始终存在具有多样性意味的价值。 通过激发这种看不见的价值和意义，使之凸显于世间，这种活动就是设计。而这样的存在即为间隙。 在空虚中至始至终充溢着看不见的能量。 3.负——正 以被动的心态去发挥能量。在爱与被爱之间突出被爱的力量。 与其将自己推介给时间，不如去找寻自己被需要的欲望。 处理事物尽量不要推出去，而是要拉回来。如果表达一个信息，就要尽量巧妙地让对方提出要求。 一种看不见的能量左右这个世界。这也许就是我们常说的自然之力。 而所谓创造性的行动机遇是控制这种力量。认为自己在进行创作，这种概念本身就存在错误。 以被动的心态发挥着力量。背离创造，追求一种被动的创造。脱离爱，寻求被爱，拒绝将自己推介到世间。 探寻一种被需求的感觉，不要推出去，而是要拉回来。 如果想向对方传递一个信息，就要巧妙地让对方首先提出要求。所谓啄碎是指“当雏鸟意欲破壳而出时，母鸟啄碎蛋壳让雏鸟诞生”。 这种生命的孕生过程告诉我们重要的不是创造本身，而是一种被动的创造力。所谓膜结构是通过控制流动的力量而产生一种结构。而凹陷则是终止了架构以后诞生的一种建筑形式。 4.阴——阳 成为月亮而不要成为太阳。在光与影之间有意的选择阴影，在博大的自然力面前保持谦虚的心跳。隐于自然，花朵会自然开发。就像事物隐藏起来，反而更有种看到的欲望。 重点碍于影响对方的心智。使其产生对某种事物的强烈欲望。阴阳中的阴是因为阳的存在才得以诞生的空间。单凭阴本身不会孕生出阴。 正式因为有太阳的存在，人们才意识到阴。 倏忽见意识到，作为自然的一部分，自身的创作行为遵循自然哲理的只有人类。而以人为中心的所有思想，又会导致巨大的错误。 人类就像自然界中阴的存在。 成为月亮而不要成为太阳。变成影子，而莫要成为阳光。 面对伟大的自然之力，时刻保持谦虚的心态。所谓阴的思想，就是把自己寄托于大河的流水，而自己时刻漂流在水上。 5.减法——加法 Less is more.尽量减少创出。尽量控制描绘。 在抑制描绘的前提下展现愿景。 创作方如果不进行描绘，那么观赏方就会更加容易地参与创作。 激发观赏方的参与意识。在描绘方与观赏方之间架设桥梁。 在日本传统艺术形式“能”中，有这样的说法： “隐于自然则花朵开放，以为重要的在于掩饰而非展示”。 掩饰起来人的心中反而产生一种想要看到的欲望，这是人的本能。 想要影响对方的情绪，重点在于让对方产生某种意识。 因此表现通常被单纯化。 尽量避免表现。而要把功夫下在聚拢人的好奇心上。 Less is more. 尽量减少创出。尽量控制描绘。 在抑制描绘的前提下展现愿景。 创作方如果不进行描绘，那么观赏方就会更加容易地参与创作。 激发观赏方的参与意识。在描绘方与观赏方之间架设桥梁。 6.内观——外观 不要从外面观察，要在自己的心中找寻事实。 相信自己所看到的，不要在意外观，不要相信所谓客观的视角，对自己的感觉抱有信心。只信任主观意识。 绝不认同所谓的客观存在。 因为自己相信。因此某物存在于某处。因为自己思考，因此具有思想。坚信在自己的实现以外不存在任何其他事物。 他人的