二十世纪的美国戏剧-1.ppt

美国戏剧发展史下 20世纪美国戏剧 20世纪，美国剧作家在注意描绘当代生活真实的同时，也开始注意挖掘任务的心理因素和动机。 运用现实主义、象征主义、表现主义、神秘主义和意识流等不同手法创作。 20世纪美国戏剧 第一次世界大战以后，美国戏剧开始多样化，最杰出的剧作家是E. 奥尼尔。 创作出《琼斯皇帝》、《安娜 克里斯蒂》、《上帝的儿女都有翅膀》和《奇异的插曲》等名剧。 奥尼尔在剧中深刻地探讨了人际关系、人神关系以及现代生活中存在的悲剧。 美国工人戏剧在30年代经济大萧条时期蓬勃发展。1932年曾在纽约召开了一次全国性的工人戏剧斯巴达克斯大会，以建立工人戏剧联盟。各地纷纷成立工人剧团，其中以联合剧院和团体剧院最为突出。 当时影响最广、规模最大的组织是1935年根据罗斯福新政计划建立起来的联邦剧院。 它负责管理40个州的剧院，以简洁而敏捷的素描手法演出一些由时事新闻改编成的讽刺短剧。 最著名的是E.赖斯的纽约剧组所开创的活报剧（Living Newspaper）。 后来，美国国会认为联邦剧院的演出是一种共产主义的威胁，于1939年通过法案把它扼杀了。 今天的活报剧 这类剧目及时反映时事以达到宣传的目的，就像“活的报纸”。 第二次世界大战期间，斯坦贝克的《月落》和欧文 肖的《埋葬死者》是两出反法西斯战争的名剧。 第二次世界大战后，尽管右倾的麦卡锡主义猖獗一时，文坛沉寂，仍然涌现出托马斯.威廉斯、阿瑟.米勒和W.英奇三位剧作家。 黑人戏剧自60年代起，有很大的发展。 主题不仅涉及种族歧视和争取民权等问题，也包括黑人的历史、文化和生活方式。 勒华.琼斯(1934- )在他的《盟洗室》(1963)、《荷兰人》(1964)、《洗礼》(1964)和《贩奴船》(1969)等剧中都反映了黑人受压迫的处境，并号召黑人起来斗争。60年代末，他改名为伊马木.阿米利.巴拉卡，开始专为黑人群众写作。 先锋派戏剧自60年代中期盛行一时 这种戏大都舍弃人物、故事情节、布景、戏剧表演等系统，演员有时还与观众打成一片。 它们的成员强烈反对政府投入越战，并以嬉皮士或公社式生活来对抗金钱至上的美国社会，有的甚至在演出时赤身露体，以体现冲破社会对个人的层层制约。 先锋派戏剧和传统戏剧的特点 美国戏剧节 1990后的美国如同其他国家一样，至为显著的成就之一就是举办各种性质的戏剧节。 纽约国际弗林吉戏剧节（International Fringe Festival） 纽约亚洲表演艺术节（Asia Performing Arts Festival） 汉森国际木偶剧节（The Hanson International Festival of Puppet） 危险戏剧节（Danger Festival） 世界上以莎士比亚戏剧为主题的戏剧节堪称最广，其数量之多甚至无法统计。 美国戏剧托尼奖 托尼奖全程为安东尼特 佩瑞奖，是由美国戏剧协会为纪念该协会创始人之一的安东尼特 佩瑞女士而设立的。托尼奖设立于1947年，被视为美国喜剧和音乐剧的最高奖项，共设21个奖项，获提名剧目均是在百老汇各剧院演出的剧目。 托尼奖发展至今，已经迈过近60个年头。研究其历年来的获奖剧目，可发现它不啻是一部现代音乐剧和戏剧的发展史。 著名剧院及组织 华盛顿中心舞台剧场????1961年建于华盛顿。是现代剧场中较早采用观众席从四面围绕舞台的剧场，影响广泛。剧场设计师是海瑞?魏斯。剧场的中心舞台长10．97米，宽9．14米，舞台平面低于前排观众席位0．15米，舞台台板均为活板。大坡度的观众席环绕着舞台。由于观众席有4个方向，大大缩近了观众与演员的距离。 华盛顿中心舞台剧场 林肯表演艺术中心 ????纽约市著名的文化艺术中心。1966年建成。全部建筑由大都会歌剧院、纽约州立剧场、爱乐音乐厅、维维恩.彼欧蒙特剧场、演出艺术图书博物馆、朱利亚德学院及露天舞台等组成，是世界上规模和影响较大的文化艺术中心之一。大都会歌剧院是艺术中心中最重要的演出场所，规模庞大，观众席设有5层包厢，共容观众3788人。它是目前世界上设备最完善、声响效果最佳的剧院之一。维维恩.彼欧蒙特剧场是专用的话剧剧场，它与演出艺术图书博物馆同在一幢建筑内。纽约州立剧场是专门演出轻歌剧及芭蕾舞剧的剧场。  美国百老汇 百老汇大道（Broadway）为纽约市重要的南北向道路，南起巴特里公园，由南向北纵贯曼哈顿岛。由于此路两旁分布着为数众多的剧院，是美国喜剧和音乐剧的重要发扬地，因此成为了戏剧音乐剧的代名词。 百老汇上演的是比较高雅的音乐剧、戏剧，百老汇的表演内容多以经典剧目为主。 百老汇艺术对于推动美国戏剧、歌舞表演艺术起到了不可估量的贡献。许多好莱坞的明星大腕都是百老汇的舞台艺术表演起家后走上电影明星的道路。 著名的好莱坞音乐故事片《音乐