[中国古代戏曲鉴赏.ppt

中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏 南戏，中国戏曲最早的表现形式，形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称温州杂剧或永嘉杂剧 。融和南方民间小曲、说唱等艺术形成。以体制庞大、曲词质朴为特点，粗具戏曲的艺术特征。剧目多表现民间故事。南戏为明清戏曲的发展奠定了良好的基础。代表作是元人高则诚（高明）的《琵琶记》。 中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧 元代，中国戏曲史的重要时期，以元曲闻名于世，影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。以质朴自然胜，后世戏曲文学无出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等作家，使北杂剧成为一代文学。北杂剧表演显示出戏曲形成之初的朴实和浓郁的民间气息。 中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇 传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角.以南曲为主，兼用北曲，曲调较南戏有增加，并逐步形成了按宫调联套的南曲体系,剧本曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，是戏曲文学绝盛之时。表演上日趋成熟，多用昆曲演唱 。代表作有明代汤显祖的《牡丹亭》、清代孔尚任的《桃花扇》和洪昇的《长生殿》。 中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起 自清代前期，戏曲舞台主要表现为民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台有了来自民间的竞争者。所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称“乱弹”。花部诸戏的兴起，是我国戏曲艺术自宋元南戏以来的又一次重要的变革，即由原来的联曲体变成了板腔体，从此结束了戏曲史上的传奇时代，开始了新的乱弹时期，从而使我国的戏曲艺术更加丰富多彩。 中国戏曲表演特点:综合性和写意性 表演方式上讲究四功五法。所谓四功，就是唱、做、念、打四种表现方法：五法是指手法、眼法、身法、发法（头发）、步法。 艺术表现手法具有两大特征：虚拟性——景物、动作一般是虚拟的，戏剧舞台的时间与空间非常灵活，不受限制；规范性——即程式化，把日常生活中的一些动作加以夸张，使之节奏化、美化，成为一种规范的东西，约定俗成，沿用下来。 内容上特别强调抒情、传神、整体美。 综合性指“唱、念、做、打” 唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式，根据不同的剧种，采用不同的音乐形式。就唱词而言，一般可以分为两种类型，一为曲牌体，如昆曲、高腔等；一为板腔体，如京剧、评剧、各类梆子戏等。 念：是戏曲演出中人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。一般的剧种所用念白与剧种所在省份的地方音大致相同。京剧念白有京白、韵白之分，前者用湖广音、中州韵，后者用北京方音稍加变化。昆曲则用韵白或苏白。 做：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。是戏曲表演的主要组成部分，也是舞台行动的主要组成部分。戏曲的做，多为程式性的动作，大都写意。 打：指戏曲中对点头场面的表现手段，也叫“开打”，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非写实。? 人物化妆的写意──戏曲脸谱 公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形”，其目的在于“盖亦寓褒贬于其间耳”（清末王国维语）。 脸谱的象征意义总体来说是“红忠白奸”，奸臣如曹操者多勾白脸，忠勇似关羽者多涂红色。性情暴躁者多勾兰脸，刚正无私者多用黑脸，喜兴者勾笑脸，愁苦者勾哭脸。 表现在对季节、时代、地域等服装特点的忽略，只考虑戏曲服装是否符合人物的身份、地位、年龄等与人物塑造相关的方面。戏曲服装所着重考虑的是它是否适合在戏曲舞台上出现，是否具有可舞性。戏曲的服装不仅要有装饰性，而且要有可舞性，要在人物塑造上起到应起的作用。戏曲的水袖、大靠的靠旗、箭衣的大带、纱帽的帽翅、脚上的厚底等无不具有可舞性，无不参与人物形象的塑造。 用一个“圆场”表示地点的变化，可用“急三枪”的曲牌表现一个原来曾提过的丰富内容，这便是“无话则短”，因这些内容没必要交待，与人物塑造和情节表现无益。 以宋金杂剧为基础，融合唐宋以来的音乐、说唱、舞蹈等伎艺而形成。由于用北方曲调演唱，又称北曲或北杂剧。中国文学史上与唐诗、宋词并称的元曲，实际上还包括散曲，并不专指元杂剧。宋元南戏与元杂剧的形成，是中国戏曲艺术发展到成熟阶段的重要标志。 在结构上包括四折一楔。一折相当于现代剧的一场。楔是加在第一折前头或夹在两折之间的片断。 宫调是元杂剧表演过程中歌唱声音高低的调子。每个宫调下可以有许许多多的曲子。每一折只能用一个宫调。宫调下面的曲子都有名称，如“端正好”、“滚绣球”等都是。 什么是曲调、曲词、宾白、科介？ 曲调，是每段唱词的调子；曲词，是剧