《动漫摄像技术课程介绍.doc

课程分析与实施计划 一、课程设置(为什么上这门课?) 课程定位 （依据人才培养目标设置课程，课程性质明确，注意涉及的前导与后驱相关课程） 本课程属于动画专业基础课程。其中摄影是以塑造被摄体可视的艺术形象而成为艺术门类之一的，它属于造型艺术范畴。 摄像先修课程为《素描》、《透视学》、，在景深、轴线、构图等方面已经打下了坚实的基础，摄像的景别划分，拍摄角度轴线、场面调度等知识点也为以后学习《动画分镜头》、《计算机辅助设计》、课程奠定基础。 2．课程教学目标 （包括知识目标、能力目标和素质目标，符合人才培养目标要求） 了 解：摄影部分：照相术与照相机的形成；什么是相机；摄像部分：摄像的概念和作用；景别的产生与发展；拍摄角度的三要素；光源色温、光线的性质；动作再现的基本因素。 理 解：摄影部分：相机的类型及主要部件的功能；几种常见镜头的相机的操作方法。 摄像部分：景别的概念；拍摄距离影响景深、透视和立体感；硬光、软光、混合光形成不同的光线造型；画面内部运动、画面外部运动和视频图像的频率变化。 掌 握：摄影部分：摄影的平面构图原理；摄影的光学原理；摄影的色彩原理；摄影的暴光原理。摄像部分：摄像操作要求；景别的实际运用和景别构成的蒙太奇；内反拍和外反拍角度的运用，画面总角度的作用；三点式布光的基本原理和基本方法；画面内部运动的处理和表现作用；摇摄镜头的视觉因素和操作方式；移动摄像的方式和运动速度。 熟练掌握：摄影部分：摄影构图的平面设计中丰富的技术手法；空间的划分和组合；镜头焦距的调节，光圈大小的调节，以及光圈与焦距调节的有机配合下是怎么样影响作品的景深和最后画面效果的；光线在照片中的应用；照片创作中色彩的应用及与光影的合理搭配；暴光的秘诀。 摄像部分：摄像机的操作；各种景别的含义、特点、作用和运用时的注意事项；摄像角度与轴线的关系，人物关系轴线的形成，人物方向轴线的形成、运动方向轴线的形成；双轴线的拍摄角度；光线的水平角度形成的12个光位和他们不同的造型作用，光线竖直角度形成的5个光位和他们不同的造型作用；摄像机的运动，正确使用推、拉、摇、移、跟、升降、晃动、旋转、甩镜头。 3．课程设计 （理念先进，思路清晰，与行业企业共同开发课程，课程实施注重工学结合） 摄影与相关自然地理，人文地理、美学、艺术等门类等有着密切的联系，为学习动画创作收集大量相关资料服务。同时它提高了学生的审美能力和构思能力，这为以后动画短片的创作提供了创作理念。 二、教学内容(上什么内容?) 内容选取 （包括知识内容、技能内容与素质内容，选取体现先进性、针对性和适用性） 内容序化(模块化) （根据工作任务、项目及工作过程程序化教学内容，安排科学，符合职业成长规律和学生认知规律） 摄影课程在动画教学中不仅仅是让学生掌握简单的拍摄技巧，它是为动画影片的静贞绘制提供理论依据的。另外，摄影是一门实践性很强的学科，因此在教学中需要强化对学生的实际技能的培养，本课程除了要进行摄影基础知识的讲授，还要理论结合实际进行大量的有针对性的“技能强化”训练，即突出摄影的技能特点，强调基本功的训练，使学生熟练掌握摄影的基本技能和基本技巧，培养他们的动手能力和专业实践能力。摄像部分是通过素描、透视等基础课程的专业基础课程的学习，递进式的进行教学。使学生在本门课程的学习中能够将以前所学习的知识结合起来，形成系统的完整的教学体系，形成静态画面到动态画面的过渡教学。通过本节课的学习实际解决学生们的创造美再表现美的能力。其中摄影部分是培养他们对静态画面画面语言的理解。此外，由于摄影涉及科学技术、美术、社会人文等其他学科专业的诸多方面的知识，所以在摄影教学中还要重视学生多元文化的底蕴和技术基础的培养，使他们可以成为未来社会需要的高素质的全面发展的人才。在本课程中要充分体现理论讲授、摄影实践两方面的统一。摄像部分是让学生掌握基础镜头运动和画面运动，培养学生对实际镜头操作的能力。对涉及到镜头画面构成元素、手段、方法、规律、经验、问题、特性等作综合性的论述。拍摄中解决景别、光线、角度、轴线等画面内部和外部的实际问题，对镜头蒙太奇形成初步认识，为动画场景设计、分镜头等课程奠定基础。 表现形式 （教学内容表现形式体现齐备性、适用性、先进性） 带领学生对影片由针对性地进行观摩和分析，通过实例学习世界摄影、摄像大师拍摄手段，使学生更直观地理解构图、景别、轴线的变化，对不同角度拍摄熟练掌握；对运动画面场面调度进行分析，使学生逐步消化吸收；做好预习、复习。 三、教学设计(如何上?) 教学模式 （以学生为主体，以工学结合为切入点，有针对性的设计教学模式，充分体现“教、学、做”合一的教学模式，企业参与对教学模式的评价，注意教学反馈和改进） 工学结合模式，本专业有自己的公司和团队，