世界现代设计史(后现代时期的设计).ppt

世界现代设计史上主要人物及其代表作品 1.约瑟夫·伯克斯——“水晶宫” 2．威廉·莫里斯——“红屋” 3. 安东尼·高蒂的设计作品 （1）文森公寓 （2）巴特罗公寓 （3）米拉公寓 （4）高蒂最重要的作品是“圣家族大教堂” 4.察尔斯·马金托什——高背椅子 5.彼得·贝伦斯——德国电器集团（AEG）的厂房建筑（1909年） 6.勒·科布西耶——马赛公寓、朗香教堂 7.沃尔特·格洛佩斯——包豪斯校舍、法古斯鞋楦工厂 8.密斯·凡德罗——西格莱姆大厦 、巴塞罗那椅子 9.佛兰克·赖特——流水别墅 10.塔特林——第三国际塔（构成派最重要的代表作） 11．盖里·里特维特的红蓝椅子 12．蒙德里安的非对称式绘画 13.雷蒙·罗维——可口可乐玻璃瓶、宾夕法尼亚铁路公司的火车头（流线型） 14.艾托·索扎斯——书架 15. 理查·罗杰斯——蓬皮杜文化中心 内与外 对于高技术的表现，不仅体现于外观，而且也体现于室内，后者甚至有胜于前者 皮亚诺设计的日本关西机场就是一个很好的例证。在这里，弯曲形式的钢构架，斜向变截面的支柱，不仅符合于力学和工程结构的要求其形状也十分优美。特别是把一个结构单元多次重复地排列，将可以取得极强的韵律感 高技派的理解 班纳姆认为第一机器时代失败的原因就是没有建立一种技术和建筑积极的对应关系，高技派实际上就是这种关系的延续。 实际上高技派是建立在全面的技术观念之上的对新技术应用到建筑的不断探索 高技派的理解 所谓的新技术不仅仅表现在必威体育精装版材料和技术手段上，最重要的还是在于新的技术观念。 高技派建筑形式应与意象的交融。 高技派应不仅表现在形式审美上，更应该体现在功能上，创造出安全，舒适的空间等。 含义及来源 解构主义的形式实质是对于结构主义的破坏和分解，因此，具有很大的随意性和个人性的特点。作为一种设计风格，形成于20世纪80年代，在建筑上最先开始 来源：1.法国哲学家德里达的解构主义哲学 2.1920年俄国的先锋派构成主义 2. 解构主义风格 从字意上看，解构主义所反对的是对正统原则和正统标准，即现代主义、国际主义原则和标准。后现代主义兴盛了不长时间就衰退了，重视个体、反对总体统一的解构主义哲学却被少数设计师认同。 它不是设计上的无政府主义方式，所有解构主义作品看似凌乱，而实质有内在的结构因素和总体考虑的高度理性化特点。 重要人物：美国盖里和埃森曼、法国屈米、英国哈迪德、德国李伯斯金、荷兰库哈斯等 弗兰克·盖里 1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。他现在归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。被认为是世界上第一个解构主义建筑设计家。 弗兰克· 盖里 Frank Owen Gehry 洛杉矶迪士尼音乐厅（盖里） 位于美国加州洛杉矶，是洛城音乐中心的第四座建物，既像数艘在大海上扬帆破浪的帆船，又似外星人用巨型银色钢块堆彻的雕塑，在秋日艳阳的照射下，迪士尼音乐厅的银色不锈钢外表熠熠生辉，令其周围那些略显灰暗沉闷的高楼黯然失色 洛杉矶迪士尼音乐厅（盖里） 洛杉矶迪士尼音乐厅（盖里） 运用丰富的波浪线条设计了天花板，并营造了一个华丽的环形音乐殿堂。为使在不同位置的听众都能得到同样的充分的音乐享受，音乐厅采纳了日本著名声学工程师永田穗的设计；厅内没有阳台式包厢，全部采用阶梯式环形座位，坐在任何位置都没有遮挡视线感觉。音乐厅的另一设计亮点是，在舞台背后设计了一个12米高的巨型落地窗供自然采光，白天的音乐会则如同在露天举行，窗外的行人过客也可驻足欣赏音乐厅内的演奏，室内室外融为一体，此一设计绝无仅有。 洛杉矶迪士尼音乐厅（盖里） 经历16年波折、耗资2.74亿美元修建的沃尔特·迪斯尼音乐厅。这座超现代的大型建筑成为洛杉矶爱乐乐团的新家，主厅可容纳2265席，还有266个座位的剧院以及百余座位的小剧场。它以其动人心魄的独特外表成为美国第二大城市洛杉矶的新地标，成为一个音乐爱好者和旅游者共同膜拜的艺术殿堂。 西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆（盖里） 在1997年正式落成启用，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目。在20世纪90年代人类建筑灿若星河的创造中，毕尔巴鄂古根海姆博物馆无疑属于最伟大之列，与悉尼歌剧院一样，它们都属于未来的建筑提前降临人世，属于不是用凡间语言写就的城市诗篇。 主要外墙材料：西班牙石灰石和钛金属板。其中较为方正的建筑造型采用了石灰石，而比较自由的塑性造型则采用了钛