[社会实践报告之有关民间艺术吴川飘色调查报告2).doc

关于民间艺术吴川飘色的调查报告 摘要：我国很多传统民间艺术都没有得到有关部门应有的重视，有的早已的没落在时代发展的潮流中了，所以我们每个人都应该要认识了解中国的传统文化艺术并传承下去。吴川飘色，堪称南国民间艺术的一株绚丽的奇葩素有民间艺术之乡美誉的吴川民间艺术以其历史悠久、丰富多彩、技艺精湛而闻名遐迩. 尤其是始于清代的吴川飘色，堪称南国民间艺术的一株绚丽的奇葩。所谓飘色，即是由若干人推着一座色板，色板上装饰着固定姿势的人物。人物只靠一根看不见的色梗支撑着，在高可逾人的空中手舞足蹈，飘然欲飞故而叫飘色。特别奇妙的是，在空中飘动的人物的立足点只是踩着一根缨枪或剑尾上；更有趣的是，有的角色还踏着活生生的动物（如公鸡、白鸽、鲤鱼、金鱼等）在行进间手舞足蹈，给予人们一种神秘感。飘色的人物形象普遍是按戏剧人物的艺术造型设计、打扮的。其内容有历史故事，或神话传说，或现代题材。一板飘色往往就像一座流动的小舞台表现着一出精彩的特写镜头。现时飘色一般由2至6岁左右的儿童上板乔装打扮，并由过去的一板一层飘色发展到如今的一板两层或三层飘色。造型艺术已由过去的单一的木工铁工技巧发展到现代已集电影、戏剧、魔术、杂技等技艺之大成的综合性的空飘造型。人们通过观看五花八门的飘色，将得到一种无法形容的艺术享受。??制作飘色，是一门综合冶金、力学、美术、工艺的民间艺术。运用力学原理，集戏剧、 杂技、魔术乃至铁工、木工、车工、电工等工艺而精心制作出来的空中艺术造型。它的制作要点有两个方面，其一是定稳整板飘色的重心，在那根被称作飘色灵魂的金属色梗上。其基根牢牢固定在板车底部，车上部的色梗像树干，人物巧妙地安排在上面。如《盗灵芝》的色梗，呈之字形，上中下层三个人物，被安排在树头，树干，树梢，它的重点不偏不倚落在树头，所以高层的人物，在游行中仍然稳坐钓鱼台。其二是工艺制作的隐蔽性。如站立在莲藕上的童子，这根莲藕须经过特殊加工、艺术处理，人们根本看不到莲藕中的钢筋。代飘色制作始于30年代，由黄坡沙岗艺人陈趣珩首次制作四板飘色。飘色在黄坡一出现便轰动本县和邻县慕名前来观赏者千千万万。从此，飘色常被本县各地和外县表演。新中国成立后，由于各种原因，飘色停止活动30年之久。1980年以后，由黄坡艺人陈寿全等人先后协助瓦窑（现称廖山）、梅菉头、坡心岭等村制作飘色，于元宵节游行表演。　　　据了解，当地家长们都争相让自家的孩子扮演飘色的原因，一是出于喜欢；二是荣耀心理，扮演孩童在同伴中可以炫耀；三是觉得扮演飘色的孩子会得到神灵的眷顾保佑，顺利成长，因为年例是为神做的。从民间艺术普遍的历史源头和飘色活动的全过程看，早期吴川飘色确实与 “游神赛会”有关，是民众祈求保平安、赐丰年的祭神求福活动。我们认为，吴川飘色的起源，是上述三种说法的结合。现代吴川飘色经过多年演变，已和封建迷信脱离关系，逐渐成为一种健康的文化艺术。　　我们看到的历史仅仅是文本的，此中该凝结着多少先人的心血？！吴川民间艺术协会主席告诉我们：“正想着如何利用先进手段，突破现有的飘色造型和技艺，使之受到越来越多的游客青睐。”民间艺术的火把，就这样一步步的传承发展下来，更需要很好的继承下去。寻访过程中，我们发现很多艺术队伍面临着技艺传承问题，连收入可观的梅菉头也不很乐观，梁师傅说：“技艺制作方面，和其他地方一样，分会中真正从事飘色设计制作的都是一些老年师傅。培养新人方面稍微好一点，但都是老年人居多，年轻的有几个，不过兴趣不是很大。手艺方面，改革创新的固然不少，可也有一些技艺早已失传了。”　　一个不容否认的事实，就是多数年轻人对传统民间艺术不很感兴趣。众多的民间艺术，基本上靠民众直接承传，几千年的接力棒传至今日，掌棒者多数年逾花甲。老艺人的逝世无可挽回，而有时，还有一些来不及挽回的，就是他们身上独有的技艺。一个老艺人的逝去之日，也可能是一种手艺的失传之时。正如中国民间文艺家协会主席冯骥才所言：“一旦失去传承人，马上就会断绝”。如果没有引起下一代的关注，没有完好的传承，长此以往，无论多么丰富多么优秀的文化艺术，都会走向衰亡乃至灭绝。保护老艺人，培养年轻艺人，关系到飘色艺术的兴衰。改革开放二十多年来，整个中国丰富多彩的民间文化艺术在市场上默默无闻，甚至一步一步地陷入了生存危机。显然，民间的文化艺术开发方向必定是文化产业，必须在市场经济大环境生存下来，成为社会文化的有机组成部分并得到发展。如此，才能很好的根植于时代的土壤，证明它不容置疑的文化艺术价值和顽强的生命力。民间艺术的开发，应该充分利用其群体效应。以吴川来说，以飘色等民间艺术为牵引，发展文化旅游业，把这一种地方特色文化艺术由一种自发的民间状态，引到一个有序、规范的交易市场当中，进而推动经济、文化的发展外国游客，虽也比较感兴趣，但不太懂。彼此之间存在差异，难以为外国文化所