[技术贴浅谈日系色调的后期PS调法.doc

提起日系色调，大家经常会想到日系电影里那中散文般的淡雅和温馨，也常带着蓝色的忧郁。在摄影界里，日系色调或许是最为广泛以及被追捧的色调。这种调子传达给我们的是逆光的温暖，忧郁的深沉和清新淡雅的美丽。 在蜂鸟人像以及太平洋摄影论坛上，经常逛的人必然会知道以下几位日系色调的大师： 1：tofu，/photoblog/page.do?method=homePageaid=11890，他的器材或许并不昂贵，可是他独特的构图和拍摄想法，常常带给人别致的感觉，那种淡雅的调子被后来的新手广泛模仿。  2：Lainka，北京女孩贾蕾，80后摄影师的代表，现在签约美空。她的作品可能是被校内上转载和传播得最多的一位了。女性视角柔美而又细微，擅长逆光拍摄，有独特的泛黄色色调，风格唯美。 ? 3：yanzi：/，也是一位优秀的80后女孩，有自己的梦想和小资生活，每次我看到燕子的新帖子总会很期待，随着照片呈现的那一瞬间，我总是被片子中模特的极致表现感到震撼，模特大甲和皙皙等本就是燕子的好朋友，就模特与摄影师间的沟通而言，这已经是极致，她的片子似乎无意间完成，对模特表情和形态的表现总是别具一格，让人感到明亮的一种温暖。燕子常用的器材是5D2和85L,35L，喜欢采用大光圈。在蜂鸟上粉丝众多。   4：jolie，/?重庆女孩罗晓韵，她本身既是模特也是摄影师，她的父亲罗大万也是著名摄影师，以拍摄重庆夜景而闻名。严格上来说她的色彩很丰富，并不完全是日系的色调，可是我更欣赏的是她的拍摄内容和她的周游世界的经历。  ? 言归正传了，下面是我多年来的经验与调色秘诀，现在公开分享。 首先说说拍摄，也就是前期。 严格来说，只有胶片的那种质感才适合拍摄日系的淡雅色调，可是现在有丰富强大的镜头和出色的photoshop无所不能. 先看一些非常好的作品：  ?   我们要出色地利用好我们手上的任何器材，即使它很廉价，对于摄影来说，构图才是最值得追求的技术。一般拍摄静物小品或者人像时，背景最好要干净些，不要包含太多的信息。尽量使用你的镜头的最大光圈，构图应该不循常规，可以尝试各种构图方法，有时甚至可以将主体放在边缘。 多尝试逆光拍摄，这将带给你更多的摄影乐趣，逆光拍摄常常会出好片。但是要注意日光对眼睛的伤害，同时要对人物的面部进行闪光灯补光，当然反光板是最廉价的器材。 拍摄时和模特的沟通是最难的地方，模特的紧张常常让自己的想法很难实现，我的建议是可以让模特自然走动或小跑，摄影师可以采取跟拍或者抓拍的方法。这样出的片子虽然废片可能会多一些，但是更容易得到自然的感觉。 现在说说后期，主要是photoshop，用光影和傻瓜式软件的就免谈了，光影的存在只适合批量处理。 其实网上这方面的调色教程很多，但是还是谈谈自己的调色经验，在Photoshop中主要用到的工具有：曲线，色阶，可选颜色，通道混合器等，特殊滤镜，镜头光晕，渲染等。 1：调整曲线是个很重要的步骤，日系风格的照片通常蓝色通道和红色通道的黑阶部分比较亮，绿色通道灰阶部分比较少，所以，需要把三个通道的曲线分别调整。然后?对于大多数彩色照片来说，需要降低饱和度，日系的色彩偏淡雅，降低饱和度后再提升些许明亮度。 2：可以在照片表面刷一层非常薄的白色，或者C:23 M:9 Y:9 K:0，调整透明度到10%左右，也可以用柔光效果，透明度在60%左右。 3：当整体看上去很舒服的时候，这时就是我们需要做的最关键的步骤，可选颜色。当然这个调法因图片而已，通常可以选取白色加青，中性色降低黄色等，这个是在调整的过程中根据实际效果来改变，没有绝对的参数。需要细心地调整，这个步骤通常需要反复地调整。 4：可选颜色调整图层是很柔和轻微的改变，如需要大幅度的改变色彩，需要使用通道混合器等工具，当然也可以使用LAB色，比如著名的柔软色调便是调整LAB色彩的明度通道。还有AB色等，这里不再细谈。 5.你可以给照片加入淡淡的蓝色或是少许温暖的黄色，洋红色轻微加入也可有种胶片的色彩感觉，加入一些特殊滤镜的效果会得到不同的色温，带给人不同的感觉。 6：若是希望模拟胶片风格，可以加入颗粒感，PS有外挂滤镜可以实现这点，也可以在滤镜中添加杂色，但是不要过重。 7：光线的渲染，渐变工具的使用很重要，通常这步会经常使用，具体的使用经验，可以多尝试。然后要尝试镜头光晕的加入，这个也可以下载PS特殊滤镜，比如knoll?light factory等，特殊光线的渲染会很有趣味，比如模拟出逆光效果。 8：文字，可以适当用日语和繁体中文，需要去网上下载这些字体，但是字不要太大，更不要造作。 关于模仿，个人的意见是可以选取几幅照片，用PS的吸色工具，然后细细琢磨层次的色调，也可以用PS中的匹配颜色，模仿处理下，但是注意这种效果很差，