女性诗歌身份话语女性诗歌身份话语.doc

女性诗歌中的女性身份作者身份及互文联系 张晓红 　　来源：诗生活作者：张晓红发布时间：2009-01-1209:30:34编辑：陈绪元点击次数：68 　　 　　 “女性诗歌”揭示了文本生产中独特的女性经验和心理。作为中国当代文学的有机组成部分，女性诗歌又带有鲜明的地域特色。“女性”问题和“文学”问题纠结在一起，引发了对写作和女性的双重疑问。本文试图将女性诗歌置于一个更加广阔的、跨文化的批评框架之中，借助互文性理论来探讨诗歌话语和性别话语的相关性。 　　自法国后结构主义者克里斯蒂娃于1966年发明“互文性”一词以来，它逐渐演变成后结构主义的商标。根据后结构主义版的互文性概念，文本的意义是临时的、相对的，能够容纳多种修正和重新阐释。笔者首先审视中国当代女诗人在诗作中传达出的女性经验。之后，探讨关乎女性的作者身份问题。最后，从语义和结构两个方面入手分析女性诗歌里所蕴含的互文现象。有鉴于互文研究的复杂性，笔者将集中探讨女诗人的性别意识和作家身份意识在多大程度上影响其诗歌创作。 　　 　　一、女性身份的诗性重建 　　 　　改革开放后，文化氛围相对宽松，女性诗歌获得发展的契机，在过去二十年间取得历史性突破。女诗人大量闪现在文学舞台上，比较杰出的代表人物包括伊蕾、舒婷、翟永明、王小妮、张真、陆忆敏、唐亚平、海男、周瓒、唐丹鸿等等。1986年，唐晓渡在权威刊物《诗刊》上发表了一篇题为《女性诗歌：从黑夜到白昼》的评论文章，之后“女性诗歌”作为一种批评话语形成气候。在当下盛行的批评模式中，最常见的做法是把作者的社会性别和主体性当作识辨“女性诗歌”的重要参照点。这样一来，一些由女诗人创作但与女性视角无关的作品自然被扫地出门。例如，舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》，陆忆敏的《墨马》，阎月君的《月下的中国》，海男的《盐》等诗作即可被归类为“超性别诗歌”。 　　 　　 20世纪80年代，性别意识和自白构成女性写作的内在驱动力。女诗人专注于书写女性的情感世界和心理世界。在写作过程中，她们借助诗性想象来建构自身的主体性。一方面，女诗人的自我“暴露”意在对抗和颠覆意识形态的束缚和父权统治，从言说和书写中寻求力量。书写自我不亚于一种身份诉求，即追求一种未被社会、文化和性别束缚圈定的身份。另一方面，自白式书写通常因其“一味怨天尤人、毫无顾忌地任意发泄、放纵狭隘的个性”的文本表征而受到批评。一部更加全面的当代女性诗歌史有待书写。在此，笔者仅限于描述“黑夜意识”和女性身体这两大主题，借以揭示女性诗歌批评话语得以建构的文本佐证。 　　 　　黑压压的意象为80年代的女性诗歌定调。黑色是夜晚的主色调。黑色改变正常的视觉习惯，造成一种“混沌”感和无边无沿的空间感。黑夜具有包容性、无限性和隐秘性，巧妙地与文化意义上的女性生理和心理特性发生契合。按照陈旭光的说法，“坚韧、深邃的女性心理世界，像茫然无际的黑夜一样，能够宽容和包涵一切。所以不妨说，女性性格就是一种‘黑夜性格’”。翟永明在《黑夜意识》一文中说： 　　 　　事实上，每个女人都要面对自己的深渊——不断泯灭和不断认可的私心痛楚与经验……这是最初的黑夜，它升起时带领我们进入全新的，一个有着特殊布局和角度的，只属于女性的世界。 　　 　　女性在茫茫黑夜里找到归依和解脱。女性逃避白昼和现实，求助于夜晚，进行自我授权。以翟永明的《憧憬》和唐亚平的《黑色沼泽》为例，两位诗人都把黑夜变成一个远离白日喧嚣、蔑视阳光的自足世界。在黑暗世界里，她们可以释放自我意识。两篇诗作与其说是对现实的反映，还不如说是一种幻想。在如梦如幻的状态下，女性暂时从各种束缚(伦理的、心理的和生理的)中解脱出来，获得身体的自由和想象的自由。在此，黑暗为身体和精神提供双重庇护。 　　 　　身体写作是女性创造性实践的标志之一。法国女性主义作家、理论家西苏在《美杜莎的笑声》一文中指出：女性身体是联系文本与性的纽带，从事身体写作才能使女性潜意识的巨大资源喷涌出来。[7]一方面，女性写作者退守身体，是女性被排除在各种体制资源之外的结果。具体而言，传统上女性被局限在家庭范围内，缺乏受教育和工作的权利。另一方面，身体写作也是女性对其内在生命进行内省的手段。总体看来，独特的性别经验(如怀腹、生育、月经、流产以及女性的性交体验)赋予女性不同于男性的感知力和理解力。在创造性写作中，高举身体的旗帜标志着对占统治地位的传统和文化的颠覆性姿态。伊蕾的《裸体》和张真的《流产》直逼中国传统文化中个人生活禁区：前者有关性高潮，后者有关流产。两位诗人使用大胆的意象和直白的写法处理非传统的主题。“叛逆”的言说方式表明，女诗人厌倦了关于女性身份和性欲的拐弯抹角、羞羞答答的表述。《裸体》中的女性抒情者一改过去无欲无求的形象，幻化成具有强烈自我意识、欲火焚烧的女人。而《流产》一诗打破中国