二、中国曲艺音乐选介绪论.ppt

此外，还有四川清音、山东快书等。 试举例。 一、概念 曲艺又叫说唱艺术，是以民间讲唱文学为基础的，讲唱文学、音乐、表演三者相综合的中国传统艺术。 音乐是曲艺中的一个重要组成部分，包括唱腔和乐器伴奏两种成分，而以唱腔为主。 二、基本特征 （一）曲艺艺术的三个基本特征： 1、曲艺的基本表现方法是叙事 2、曲艺的主要表现手段是口语 3、曲艺的主要呈现方式是综合 1、曲艺的基本表现方法是叙事 曲艺以说或唱故事的方式进行表演，通过对事物发展、演变过程的讲述，书法感情，阐述事例，给群众以娱乐和审美的享受。 注：“曲艺不是演故事而是讲故事”，是区别戏曲艺术的主要标准。 2、曲艺的主要表现手段是口语 曲艺的语言，是人们说话的口头语言。是以声音的形式存在的。 3、曲艺的主要呈现方式是综合 曲艺所综合的艺术门类很多，主要有文学、音乐、表演三种，有时还包括舞蹈、口技、杂耍等 三、曲艺音乐的三个基本特征： 1、说与唱的巧妙结合 2、叙述者思想感情的生动体现 3、与民俗文化的密切联系 说与唱的巧妙结合 （1）唱中有说 （2）似说似唱 （3）半说半唱 （4）说唱交替 说唱音乐的大致分类： 中国传统曲艺有二百多个曲种，大致有三种情况： 　1、是只说不唱或只念不唱的，如相声、快板之类； 　2、是有说有唱的，如苏州评弹、陕北说书之类； 　3、是只唱不说的，如单弦牌子曲、四川清音之类。 京韵大鼓：又名“京音大鼓”，是北方鼓词类曲艺中最具有代表性的曲种之一，因用北京语音演唱而得名。 由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。 京韵大鼓： 在改革、发展过程中，叫过很多名称：在北京曾称“京调大鼓”、“小口大鼓”、“音韵大鼓”、“文明大鼓”、“平韵大鼓”，在天津曾称“卫调”、“卫调大鼓”、“文武大鼓”、“京音大鼓”。民国三十五年(1946)北京成立曲艺公会后，遂正式统一名称为“京韵大鼓”。 主要伴奏乐器为大三弦与四胡，有时佐以琵琶。演员自击鼓板掌握节奏。 传统曲目有：《单刀会》、《战长沙》、《博望坡》等数十段，以及由刘宝全、白云鹏等人整理的《长坂坡》、《白帝城》、《探晴雯》、《樊金定骂城》等数十段。 主要代表人物是自清末起就被誉为“鼓界大王”的刘宝全。 梅花大鼓： 梅花大鼓又名“梅花调”，是清末民初产生于北京、天津一带的故此类曲种。 梅花大鼓表演形式 梅花大鼓的演出形式为一人打鼓说书，近年来出现了对唱。 梅花大鼓在发展中，先后形成两大流派：金派与卢(或花)派。 金派创始人为金万昌、刘宝全、王佩臣(铁片大鼓演员)被天津观众誉为“鼓界三绝”。 卢(花)派创始人卢成科，瞽名弦师，根据第一个弟子花四宝嗓音高亮、音色纯美的特点，开辟了梅花大鼓的高腔音域，形成了悲、媚、脆的演唱风格，也称卢派或花派。卢(花)派演员有花五宝、花小宝(史文秀)、周文如，青年演员籍薇等。 梅花大鼓的主要特点： 梅花大鼓各个艺术流派的共同特点，是长于在叙事中抒情。 梅花大鼓多为一人演唱，有的传统节目如《湘子上寿》，新编节目《秋江》、《张羽煮海》等也可以二人对唱。 演员自击鼓板，伴奏乐器有三弦、四胡、琵琶以及扬琴等。梅花大鼓传统曲目中有不少取材于《红楼梦》，如《探晴雯》、《劝黛玉》、《黛玉悲秋》、《黛玉葬花》、《宝玉探病》等。 西河大鼓： 西河大鼓是北方较为典范的鼓书暨鼓曲形式，西河大鼓又名西河调、河间大鼓。以说唱中、长篇书目为主，也有少数演员专工短篇唱段。 西河大鼓的前身，是清代中叶流行于河北省中部的弦子书和木板大鼓。弦子书以小三弦伴奏，演员自弹自唱；木板大鼓没有弦索伴奏，演员自击简板和书鼓说唱。后来，这两种曲艺艺人拼档演出，形成以鼓、板、小三弦伴奏的形式。 20世纪20年代在天津演出时，定名为“西河大鼓”。 以后，数十年间随着艺人的流动,传播各地,出现了许多著名艺人，产生了： 北 朱（化麟）派、王（振元）派 南 李（德全）派、赵（玉峰）派 以及40年代由马增芬及其父马连登 　西河大鼓曲目丰富多彩，内容也很广泛，中、长篇有《杨家将》、《呼家将》等一百五十余部，小段、书帽有《绕口令》、《闹天宫》、《小姑贤》等三百七十多篇。 2006年5月20日，西河大鼓曲艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 河南坠子： 河南坠子源于河南,由流行在河南和皖北的曲艺道情、莺歌柳、三弦书等结合形成，曲艺 的一种。约有一百多年历史。 流行于河南、山东、安徽、天津、北京等地。 因主要伴奏乐器为“坠子弦”(今称坠胡)，且用河南语音演唱，故称之为河南坠子。 　河南坠子从酝酿到形成,一直在民间流传,保持着朴素的乡土风味和浓厚的生活气息