宋元明清花鸟画研究宋元明清花鸟画研究.doc

课 程： 宋元明清花鸟画研究 任课教师： 高卉民教授 作业题目：宋元明清四朝水墨花鸟画之流变 专 业： 美术学 姓 名： 郭丽娟 宋元明清四朝水墨花鸟画之流变 宋元明清四朝是水墨花鸟画的发展流变期,水墨花鸟画在发展过程中逐渐形成了三条发展脉络,这三条发展脉络分别为院体绘画一脉、禅宗绘画一脉、文人绘画一脉。在文人画一脉中包含士夫文人画家和坊间文人画家两个层面，这三条发展脉络如同三条轨迹,始终交织在一起,相互渗透,相互影响,渐而形成了一个独具特色的水墨花鸟画传承体系如果从水墨花鸟画发展的空间范畴上来划定,与上述三条发展脉络相对应,有三大空间范畴,分别为:宫廷魏阀、释道绪门和市井坊间这三个空间范畴合起来基本构成了水墨花鸟画发展的外在环境,并在很大程度上影响着水墨画的传承与流变，就水墨花鸟画而言,其画风确立是在唐、五代时期,到了两宋,在画风上逐渐趋于多样,可以说,两宋是水墨花鸟画风格的最初分流期,也就是说,到宋代末期,基本形成了三种水墨花鸟画风格,并且,这三种风格同时存在从作品文化内涵上看,它们之间是一种相互依存和渗透的关系譬如,一些水墨花鸟画作品中,既有皇家院体风范,也兼有文人书卷气息和宗教气息;特别在一些文人画中,融入了大量的禅宗意味,这与禅宗在中国宋代的逐渐拓延不无关系。 一、两宋水墨花鸟画之新格 宋代进一步确立了人物、山水、花鸟三大画科,其中花鸟画所涉及的题材最为广泛,包括花卉、禽鸟、畜兽、鱼虫、蔬果、器皿等六大类;从绘画内容上看,花鸟画也涉及宗教神话的题材内容,譬如:龙、凤、玄武、麒麟、貌琳等瑞兽在绘画表现形式上,宋代主要有两种,一种依然是着色画,另一种就是水墨画，从绘画技艺风格上看,北宋主要以院体设色工笔一路为主,意笔水墨绘画虽也有一定的比重,但较之院体工笔画风,显得稍逊一筹，究其原委,主要是因为北宋以来依旧延续了五代黄荃设色工笔画风,徐熙的画风尚未得到当时统治阶级的心仪,黄荃和徐熙的画风,被时人称为“黄家富贵,徐熙野逸，但到了南宋时期,态势发生逆转,徐熙一路画风逐渐升温,得到更多包括皇家贵族及士大夫阶层人士的青睐，虽然宋代末期各种社会矛盾日益凸显,式微之势难以避免,但在绘画艺术上,依旧保持着相当的活力,特别是文人画的逐渐兴起,给予了中国绘画艺术更加广阔的发展空间，两宋时期的绘画,无论是人物山水花鸟都有了一定的发展,但从总体上看,倾向于院体一格，此时山水画一科,承前代法度,多见水墨点虱之作,技艺娴熟,境界幽夏,堪喻酒之醇，人物、花鸟在绘画表现技艺上也日臻完善,观察细致,描绘精微,堪称绝妙，水墨画风在这一时期也承前贤墨韵,有所发展,如梁楷、扬无咎之水墨画作，两宋时期在工笔花鸟画方面的成就最为显著,渐成为花鸟画发展史上的高峰时期，水墨花鸟画也可谓异军突起,特别是以岁寒三友、松石为题材的水墨花鸟画,开文人花鸟墨戏绘画之先河，两宋时期也出现了不少经典的水墨绘画名家及作品，譬如:山水画方面的荆浩、关全、董源、巨然、李成、范宽以及马远、夏圭等,他们的水墨绘画作品对后世产生深远的影响,直至今日，在花鸟画方面,随着花鸟画题材中松、石、梅、竹、兰等题材在文人画中的普及,出现了诸如文同、苏轼、扬无咎、郑思肖等以墨竹、墨兰、墨梅为题材的文人画家,他们崇尚笔墨的主观意趣和形式趣味,使士人画逐渐兴起，又如南宋僧人牧溪的意笔水墨花鸟画风,为后代水墨意笔花鸟画的进一步发展奠定了基础，从而也在一定意义上促成了水墨画的进一步发展 宋代是儒道释三教合流的共融时期,三教自魏晋南北朝以来直至北宋,从相互的矛盾排斥到相互融合共生,经历了一个漫长的相互磨合过程，宋代三教的融合及其各自的本土化发展态势,给予了这一时期文人士大夫的思想意识形态不可低估的影响，传统绘画艺术在隋唐以来文人士大夫群体意识的合力推动下,在功能上从教化更趋向于抒情,从注重自然景物的描绘转向主体精神品格的传达,从悦目颐性到借物托志,反映了传统文人主观思想上对于绘画艺术内在价值的新型期盼,这种期盼更多的使士大夫阶层的文人们不再满足绘画固有的艺术样式,转而将绘画的文人化定格为一种新型的绘画样式,以满足他们在视觉审美上的心性表达与个性抒发需求,这种需求为文人画的生成埋下了伏笔， 宋代主要有三大学术流派,一个是以王安石为核心的新学;以及以苏询苏轼苏辙三苏为核心的蜀学，和以程颖、程颖为核心的理学,南宋以朱熹为代表的理学思想渐成主流，北宋时期,以三苏为代表的蜀学思想兴起,蜀学不拘成说，特立独行的治学方法,促进了文人画思想基础的进一步生成，特别是苏轼,极力倡导绘画的文人化，崇尚诗文和书法的苏轼认为诗书画是一体的，