[我的童年游戏80后.doc

76-86的我们（真正属于一代人）已然长大成人，抑或成家立业。为生活、为家庭，不停地忙碌着、拼搏着。曾经的天真烂漫，曾经的年少轻狂，早已悄然而逝。但当我们停下疲惫的脚步，褪去生活的面具，回首小时候那看似简单却充满快乐的日子时，当那些熟悉的旋律又在耳边响起，当那些亲切的画面又在眼前浮过，不免有太多的感慨。岁月已逝，记忆美好,让我们一起怀念那逝去的青春，进行最全面的回忆。 谨以此贴送给所有76-86的朋友们，祝福我们幸福！（我们的童年和少年时 光大概在1985-2000） 　　童年是一首悠远绵长的歌，是人生的起点站，是回忆的储存卡，是前行的动力源。无拘无束的童年时光，总是那样的刻骨铭心，让人不能忘怀。 　　一个时代的符号 　　连环画早年兴于上海，64开本，成人巴掌大小，这样的小书携带方便，价廉，最为穷人喜爱。1932年茅盾先生在《连环图画小说》(连环画早期称“连环图画”)中说：“小书的价格往往只有一付大饼油条钱，无怪乎贫穷的黄包车夫亦会在喘气休息时，从坐垫下抽出一本，生吞活剥，有滋有味地翻看起来。” 　　随连环画应运而生的是租书摊子，茅盾先生在同一文中对它也有描述：“上海街头巷尾像步哨似地密布着无数的小书摊。虽说是书摊，实在是两块靠在墙上的特制木板，贴膏药似地密排着各种名目版式一样的小书。谁花了两个铜子，就可以坐在那条凳上看那摊上的小人书……” 　　小书摊不独在上海，此后各地也都蓬蓬勃勃生长出来了，其规模亦相仿。小时候，我家巷子口就有个租书摊：老旧的白茬木架子挤满了小书，用牛皮纸粘了封皮，墨写了书名；架子旁有几条矮脚长凳，供看书的娃娃坐着看。由于看的人多，有的书缺页，有的破损污渍，但我们照样看得津津有味。看1本1分钱，我荷包里但有几个零钱，便来此“孝敬”了租书老头。 　　上世纪五六十年代，是连环画的鼎盛时期，不少画界名家参与其中，故事编得更精粹，图画画得更精美，不光有单本的小故事，大量的文学名著也走进连环画行列。譬如《三国》，我第一次看到它就被迷住了，第一集是《桃园结义》，彩绘封面，画的是刘关张桃园秉香结拜，踌躇满志，英雄豪气，画幅的四围以墨蓝色勾框，整个画面极精极佳；内页是线描的黑白二色，也都幅幅精彩，人物传神。《三国》全套60本，有人统计共7千余幅图，可谓“卷帙浩繁”。我省下早点钱，坊间出一本，买一本，集齐了全套的《三国》，后来，又买了全套的《水浒》。 　　因为喜欢，放学回家，我常翻开小书，摊开纸，临摹其中的人物，自得其乐。临摹之余我常想，这些画，这么多人物故事，画家是如何编排绘制的？请教了美术老师后才知道，画一本连环画简直就像拍一部电影。画家在接到脚本后，先进行人物造型，接下来像组接电影镜头一样构图，由于连环画是由内容连续的画面组成，每幅画都要“承前启后”，这样才能使故事贯通全书，因而构思画面最费心血，画家既是导演，又要揣摸做演员，从而把每一幅画通过环境、道具、人物动作一一表现出来，其中的艰辛可想而知，一部小小连环画，浸透了画家多少心血！因此，我对连环画画家倍加崇敬，对我的“藏书”珍爱无比。 　岂料，“文革”伊始，文化遭难，连环画也未能幸免。我眼睁睁地看着一把火吞噬了《三国》、焚毁了《水浒》。我欲哭无泪，从此再也没有连环画。 　　当时，不少画家皆因画而祸及自身，最惨的是有的还不得不亲手毁掉自己的作品。连环画大家贺友直，画了一本以齐白石生平为题材的连环画，倾注匠心，把白石先生的神态气韵都画出来了，是他所有作品中最满意的一部。结果在当时的政治氛围下，画稿非但不能出版，连保存在家也不可能，因为不断有人抄家，这可是典型的“罪证”啊！那天他默然坐在家中，取出画稿，一张张撕，想想心痛，住手，再想想，又接着撕，就这样想一会，撕几张，一本凝聚了他半生心血的精品佳构就这样毁在自己手中！十年浩劫过去，朋友劝他再画，他也想重操画笔，无奈心智、才力俱失矣！ 　　今天，书店里已很难见到连环画了，虽有些儿童读物，但花里胡哨的，不耐看，我以为。我还是喜欢原先那种简朴的、线描的、图文并茂的小书，它是我初始的文学风灯，深植在我们那一代人心中，说它是一个时代的符号，一点也不过分。苗连贵?ā????面组成，每幅画都要“承前启后”，这样才能使故事贯通全书，因而构思画面最费心血，画家既是导演，又要揣摸做演员，从而把每一幅画通过环境、道具、人物动作一一表现出来，其中的艰辛可想而知，一部小小连环画，浸透了画家多少心血！因此，我对连环画画家倍加崇敬，对我的“藏书”珍爱无比。 　　岂料，“文革”伊始，文化遭难，连环画也未能幸免。我眼睁睁地看着一把火吞噬了《三国》、焚毁了《水浒》。我欲哭无泪，从此再也没有连环画。 　　当时，不少画家皆因画而祸及自身，最惨的是有的还不得不亲手毁掉自己的作品。连环画大家贺友直，画了一本以齐白石生平为题材的连环画，倾注匠心，把白石先生