动画创作者的基本素养-1.ppt

动画艺术概论 著　冯文 第六章　动画创作者的基本素养 本章重点 ● 基础技能 ● 动作设计 ● 视听语言 ● 综合人文素养 学习建议 本章简要介绍了动画专业学生和动画从业人员提升创作水平所要具备的基本素养，包括美术造型能力、软件操作能力等基础技能，表演、运动规律等动作设计能力，镜头设计、场面调度、剪辑、声音设计等视听语言技能以及综合人文素养。希望大家仔细领会每项技能和素养涵盖的意义，作为自己不断向动画艺术高峰迈进的指南针。 第一节　基础技能 一、美术造型能力 ● 用影像来思考的能力 ● 速写人物的动态表情和神韵的能力 　　动画创作者需要具备用影像来思考的能力，也就是“将抽象思维转化为具体形象的能力”。 　　动画是“动”的艺术，因此对于动画创作者来说，速写是最重要的美术基础技能 图 6-1　速写作品（叶浅予绘） 动画的造型设计和素描不一样，虽然也是以真实的形象为基础 ，但更重要的是依照影片的需要加以夸张、变形。 动物速写（Ken.Hultgren绘） ● 基本的造型能力 ①在设计造型之前，要尽可能广泛地收集相关的图片资料。 ②角色造型确立设计方向之后，再进行细部的调整。 角色造型设计（选自《小鸡快跑》） ● 运用色彩的能力 　　了解色彩对于人类视觉、知觉所产生的心理影响，进而利用色彩来加强情绪、渲染气氛，甚至作为一种比喻，建构影片整体的美术风格 ①本画面中红、橙属于暖色调，给人一种温暖、安全的心理感受。 ②本画面中绿、蓝、紫则属于冷色调，给人一种寒冷、恐惧的心理感受。 色彩构成（《圣诞夜惊魂》／亨利·塞利克／美国／1993年） 二、软件操作能力 第二节　动作设计 一、表演 ● 运用色彩的能力 ● 运用色彩的能力 ● 运用色彩的能力 　　表演理论将表演方法分为“体验派”与“表现派”。 　　对于想成为“原画师”的人来说，提升自己的表演能力是非常重要的。 　　动画必须将真人的情绪表达方式加以提炼，以夸张、类型化或风格化的手段呈现出来。 人物在各种情况下不同的走路姿态 二、运动规律 ● 观众评断影片观赏价值的依据 ● 人类、动物以及自然现象的运动规律范本 逐格描绘：学习原画设计要从模仿真实动作开始 ● 平时要养成捕捉各种人物的形态、神态、动作特征的习惯 动作设计反映了角色的体型、情绪、个性 要注意的是，角色的动作表现会因为不同的性格、体型、年龄、情绪而不同，不同文化背景下成长的人也会有不同的肢体语言。 ● 人物动作设计原则 将真实动作中的关键部分加以夸张，可以凸显动作的力道，并在视觉上取得娱乐的效果。 第三节　视听语言 一、镜头设计 　　动画创作者学习镜头设计，是为了能用最有效、最强烈的方式，使观众在正确的时间接收到正确的信息。 ● 镜头设计的要素 　　镜头设计的要素包括景别、摄影机角度、摄影机运动等。 ● 借鉴镜头设计形成的一些套路 ● 运用富有创意与视觉震撼效果的镜头拍摄方式 使用特写镜头来强调情绪的表现（选自《狮子王》） 使用运动镜头来表现速度感， 并加强紧张的气氛（选自《超级无敌掌门狗》） 仰视镜头可以让被摄物显得更加强大，形成一种胁迫感（选自《千与千寻》） 二、场面调度 三、剪辑 动画创作人员必须具备更扎实的剪辑概念，在前期的分镜头制作时，就要切实地决定镜头和镜头之间连接的方式。 四、声音设计 场面调度的概念是由戏剧发展而来的，是指导演对于镜头视觉元素的安排，包括演员的走位、摄影机的运动、灯光、色彩、构图、空间与距离、景深等。其最重要的目的就是“让观众的目光集中在镜头中正确的位置上”。 许多动画片角色形象的成功，来自于配音演员的生动演绎。 歌曲在迪士尼动画片中的作用不是简单的配乐，它还担负起叙事的任务。 《狮子王》（迪士尼／美国／1994年） 《白雪公主》（迪士尼／美国／1937年） 第四节　综合人文素养 一、具备“美好特质” 二、理解诺贝尔文学奖中小说的价值界定 三、了解对商业动画片创作者的素质培养和训练要求 四、需要多方面的艺术修养 五、培养与人合作的能力