动画设计的基本流程-1.ppt

2.1 二维动画制作的工具 动画的制作 动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为制前、制作、制后等。制前又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了编剧、分镜、设计稿、原画、动画、上色、背景、摄影、配音、录音等；制后包括合成、剪接、试映、营销等。  2.2 二维动画的基本制作流程 2.2.1：策划 2.2.2：动画产品制作过程 一、动画制作前期 二、动画制作中期 三、动画制作后期 2.2.3：试映,宣传,行销 2.2.1：策划 2.2.2：动画产品制作过程 制作一部动画片是一个繁琐的过程，它需要多个部门齐心协力，相互配合。 一、制作前期 动画前期一:脚本(文学剧本)和编剧的工作 动画前期二:画面分镜头台本和导演的工作 动画前期三：整体美术风格设计 动画前期四：人物设计和人物设计师的工作 动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作 动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作 动画前期一: 脚本（文学剧本）和编剧的工作 开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。总之编剧要有一定的文化底蕴和丰富的生活感受，能将自己对人生的理解、热爱，通过具体的故事情节、人物的语言和动作表达出来。 创作和改编 1.什么是动画剧本 动画剧本是由画面讲述出来的一个故事。 影视剧本的创作，是为今后影像拍摄做准备、打基础。那么在剧本的创作中，就不仅要把故事讲好，把人物塑造好，还有一个很重要的要求：你的剧本是否具有视听表现力。 富于视听表现力的情节设置，简洁准确的语言才是剧本所需要的特征。 2.剧本的作用 在剧本这个阶段，人物、故事情节、影片的主题内涵，这些影片内容最重要的部分都已经确定下来了。一部影片的创作，是从剧作者编写文学剧本开始的。文学剧本是整部影片的基础，这不仅因为它是影视作品的第一道工序，也是导演再创作的依据，是未来影片成败的前提。 3.剧本的特性与格式 逐个场地、逐个镜头地去写剧本。 无论是哪种影视剧本，用动画的形式来表现的、真人表演、胶片拍摄的，剧本的格式是有统一标准的，区别于其他文学样式，例如小说、诗歌等等的格式。 区分分镜头剧本和文学剧本： 分镜头剧本是导演的工作，里面会细致地把摄影机的角度、镜头术语、演员走位等拍摄时具体设计都写出来。 而文学剧本是编剧的工作，不必告诉导演拍什么、如何拍，而是要“逐个场地、逐个镜头”地写剧本。 要把内部、抽象的事物，具体形象的展现出来. 以《音乐船》为例： 　 第一行：场号（是第几场戏？）；概括地介绍这场戏的时间和空间；时空的类别。（拍摄需要分为日景、夜景；内景、外景。） 　　阳光灿烂的海面上，一艘小轮船摇摇摆摆地漂浮着。小船的甲板上。日 外。 　　第二行：人物的基本状态和动作。 　　爸爸悠闲地坐在船头的小凳子上，他身旁放着鱼杆和水桶。后面就是“逐个镜头”地叙述人物的动作和行为。在这里特别值得注意的，当要表现人物有某种想法，或是有某种感受的时侯，要用行为动作去展现，而不是单单把它叙述出来。 　　例如：表现爸爸等得不耐烦了，就用“不停地变换着坐姿，皱眉思考”把人物内心的活动展示出来。 　　表现时间过去很久，就用“远处，鲸群跃出海面，喷着水柱，慢慢游远了。” 4.成功商业动画片在动画剧本上共同点： 　　第一，要单纯而富有想像力。 　　第二，要有质朴美好的情怀。 5.什么样的人可以成为编剧 ①.有良好的艺术修养，思维活跃，有极强的团队意识，善于沟通； ②.熟悉并遵守剧本创作流程； ③.具有丰富的想像力和文学创造性； ④.了解国内外漫画、卡通市场，有敏税的市场前瞻能力。 动画前期二:画面分镜头台本和导演的工作 1.导演的工作 导演是整个动画制作团队的领队 导演们实际工作的大略内容: 1、制前作业:* 和脚本作家及制作人敲定脚本* 分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿*制作分镜图 2、制作过程中要和副导演们谈每一集的制作方向3、制后作业:* 和剪接师编辑影片* 指导声优们及音响导演制作出理想的效果* 影像及音效合成。4、参予所有的宣传活动 副导：副导演基本上分担导演的重担。副导的工作内容不负责制前的脚本,设计稿和制后的宣传活动 。  2.画面分镜头台本 分镜头脚本也称导演剧本。 是导演案头工作的集中表现，是将文学剧本内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种图画剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。 分镜头脚本是以图像、文字、标记说明为组成元素，用来表达具体的场景。内容包括：镜头号，景别，摄法，画面内容，台词