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尚 意 ——浅析中国风景油画的写意性 关键词: 山水画发展 传承 意境 写意 风景油画 摘 要：油画传入中国后，中西文化迅速碰撞，交融。在风景画创作中，很多艺术家发掘山水精神，与油画进行嫁接，提出来油画的民族化、本土化等议题，并在创作中积极探索，进行中国“写意”油画的创作。 任何艺术的发展都植根与民族文化之中，中国文化博大精深、源远流长，文学、雕塑、建筑、绘画等艺术在历史长河中都取得了卓越的成就，对世界文化影响极大。 一、中国山水画的发展与影响 中国美术独树一帜，成就卓然，形成了独有的精神面貌，在中国艺术的发展进程中，原始社会的艺术呈现实用与美观同一不分的基本状态，稚拙率真的装饰性绘画，形体夸张的原始雕塑，表现出“质朴的生命之流艰难地躁动”；奴隶制时代的美术具有“遵礼”、“敬祖”的文明化特征，厚重的青铜器，狞厉的纹饰，表现出中华文化黎明期审美设计的“神秘的崇高”的设计特征；秦汉艺术彰显朴拙之美，厚重的雕塑，质朴的金石汉印章等，形成统一帝国的恢弘气势，标志着中华文化共同体的基本形成；魏晋南北朝虽为乱世，但出现了中国古代文化多元走向的繁荣局面，追求清高脱俗的名士生活方式，树立起后世文人雅士审美观的标准和规范，山水画开始兴起，顾恺之《雪霁望五老峰图》被推崇为山水画开创之作，其《洛神赋图》中作为背景的山水，衬托出高贵诗人的优雅风度,这一时期绘画理论成就斐然，有谢赫《画品》之“六法论”、宗炳《画山水序》之“畅神说”、王微议论山水画兴起的原因的《叙画》，对后世影响极大；隋唐文化步入中国历史上空前壮阔、繁盛的时代，富丽华美的审美设计，表现出隆盛的文化特征，尤其表现中国式风景画的“山水画”脱出背景，独立成科，形成风格各异的不同流派，出现了青绿山水画与水墨山水画两种表现形式。王维采用破墨技法，以诗如画，发展山水画的笔墨意境，吴道之笔迹豪放，被认为“山水之变始于吴”，张璪提出“外师造化，中得心源”的艺术主张，道出艺术家对山水画创作的理解和追求；五代由于文人墨客的追求，人与自然那种娱乐亲切的牧歌式的宁静成了这一时期山水画的基本音调。并出现了表现太行山景色北方画派“荆浩、关仝”，以及以描写山水的江南画派“董源、巨然”；两宋绘画“山花烂漫，风盛神衰”，山水画适应统治者和士大夫娱悦自然和陶冶情操的需要，占有突出优势，画家们从五代山水不同流派中汲取营养，各宗所学，强调深入生活，创作了大量风格各异、技法成熟的山水画。这一时期出现以李成、范宽为代表的中原画派，以郭熙为代表的院体山水画，以王希孟为代表的青绿山水画等；元代文人画高度发展，强调笔墨、崇尚写意，通过山水画表现文人的清高和理想，有尚古的赵孟頫、醇厚迈逸的黄公望、平淡幽寂的倪瓒、森郁苍劲的王蒙，其绘画思想直接支配和影响了明清山水画创作；明代继承两宋画风，出现了院派和吴派，尤其吴派以宁静、典雅的艺术风格表现其洁身自好、不慕名利的高洁品格。董其昌的《南北宗论》以唐代佛教禅宗“南北二宗”为喻，将山水分为“南北二宗”，崇士气、斥画工；清代由于变革，一些明朝“遗民”出家为僧，在绘画中抒发家国之痛以及对江山大地的爱恋。其中苦瓜和尚在山水画创作中反对因袭，“我用我法”，“搜尽奇峰打草稿”，主张“借古以开今”，开创了自写性灵的大写意形式法则；近现代山水画取得了重大的变革和发展。黄宾虹是继往开来的山水画大家，他的山水画风格浑厚华滋，意境郁勃深邃，自成一家，呈现出前无古人的面貌，对于民族绘画的继承和发扬作出了贡献。 张大千、傅抱石、林风眠等现代画家，在继承传统的基础上重视写生，借鉴西洋画法，使中国山水画突破了辗转相承的老程式，进入了新的艺术天地。 二、山水画精神的传承 中国文化艺术一脉相承，从未间断。诸子百家、释、道思想，文学、建筑、音乐等都对绘画艺术产生了深远影响，从中国文化的背景上看，儒、道、释互补，构成了中国人浪漫潇洒审美意识，讲究虚、灵、空、淡、深、远。中国的传统精神，即“天人合一”的态度引导人与自然融合，作画讲求文章气与书卷气，尤其追求诗的境界。绘画理论孔子的“绘画后素”，庄子的“解衣般礴”，韩非子论“绘画与生活”，王充的“尊古卑今”，顾恺之的“迁想妙得”，谢赫的“气韵生动”，张璪提出“外师造化，中得心源”等，都对山水画创作产生了深远影响。而这些思想文化，犹如中华民族艺术的遗传因子，世代相传，同时在发展中注入新鲜的血液，使其更具生命的活力。 1、山水画的精神 中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。 山水画兴起可以追溯到六朝。当时政局动荡，一些士大夫寄情自然，孔子云：“道不行，乘桴浮于海。”宗炳在《画山水序