明清室内设计对比.doc

明清时期室内设计对比 环艺121 金昌浩 明清室内装饰装修规制区分严格。有官式建筑和民间建筑的区分。 官式建筑——以北京为中心，流行于华北地区的建筑。包括宫殿、坛庙、园林和王府，甚至包括受其影响民居和店铺。其特点：承袭唐宋传统，形成相对稳定、水平极高的体系。 民间建筑——民间工匠建造、受传统做法影响少的建筑。包括民间的祠堂、寺观、民居，特点：样式丰富、构图自由、风格质朴。 1.界面装修 A 顶棚 井口天花，即在方木条架成的方格中，设置天花板，在板上绘画、雕刻或裱糊。除了大式建筑外，等级较高的小式建筑也用。 藻井。有斗四、斗八和圆形多种，多用于宫殿、庙宇的御座和佛坛上。明清藻井的技术和艺术水平远高于以前的朝代，紫禁城太和殿、天坛祁年殿的藻井都是典型的佳作。 海漫天花。海漫天花又称软天花，其做法是在方木条架构刚格构下面，满糊苎布、棉榜纸或绢，再在其上绘制井口天花的图案。 纸顶。简易的大式建筑，在方木条格构的下面，直接裱糊呈文纸，作为底层，再在其上裱糊大白纸或银花纸，作为面层。纸顶更多的是用于一般住宅，骨架往往不是方木的，而是用高粱杆绑扎的。 在一些造型比较自由的廊轩中，有时不做吊项，而是故意将椽、瓦等暴露出。这种做法更显质朴，称为彻上露明造。 B 墙柱面 柱子的表面大多作油饰，既是为了保护木树，也是为美观。明清时发明一种油漆层的基底，称为“地仗”。明时的做法是先用油灰、白面、生石灰水制成”油满”，再掺砖灰，敷于木柱的表面。清初，增加了麻质纤维层，更加有效地解决了木材开裂、底层不平等问题。基底做法视建筑的重要程度而定，一般建筑常用“一麻五灰”，重要建筑可取“三麻两布七灰”等。柱子的颜色十分讲究，京城一带尚红色，清中期之后，又逐渐按柱的断面形式分颜色，圆柱多用红色，用于住宅及园林回廊的方柱则用绿色。 2. 雕饰 雕饰用于外檐者多，用于内檐者较少。 在室内，砖雕、石雕主要用于神坛的须弥座和柱础。明清石雕柱础式样丰富，远远超出宋《营造法式》的规定。 明清木雕题材多样，技法纯熟，在室内已经成为分隔空间、文化环境不可缺少的要素。木雕技法与石雕相似，也有线刻、阳活(浮雕)、大挖(透雕)等多种。 室内木雕主要用于隔扇、罩和梁柱上。隔扇的木雕多在裙板和绦环板。隔心上的长、圆卡子花也属于木雕件。藻井是木雕与斗拱、木作的结合，雕刻题材多为龙云等。 梁柱雕刻大都采用比较经济简便的手法，目的是”软化”结构，给本来只有结构功能的构件赋予一种更加美观的形式。 明清建筑，匾额颇多。匾指横向者，额指长向者。匾额四周，也常用木雕作装饰。 清代彩画的特点 (一)色彩反差大，因而具有华美艳丽的特点。清代彩画往住直接用原色，故常常结人以大红大绿的感觉。但总体并无不和谐之感，主要是因为采取几个有效的办法：一是退晕，使色阶变化有层次，不突然；二是使用黑白色，因为黑白色是中性色，能与任何颜色协调共处；三是使用金色。金色属光泽色，能反射周围的颜色。 (二)图案纹饰多样，善于在不同的部位使用不同的图案，尤其喜欢使用有寓意的吉样图案。 (三)形制严密，有明确的等级明确的规定。不同等级彩画在内容、格式、设色上有不同的要求。 3.清代彩画的分类 主要指梁枋彩画的分类 。取目前比较通行的方法，即把清代梁、枋彩画分为和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画三大类。 4.明清时期室内分割物 空间分隔物也属于内檐装修，但明清的室内空间分隔物种类繁多，又极具特色，故专列节。介绍的重点是飞罩、落地罩、栏杆罩、几腿罩、壁纱橱、挂落和帐幕。 落地罩 罩的上部靠梁底。两侧沿墙柱往下延，底部一般做成须弥座，须弥座落于地面，故名落地罩。落地罩有多种形式，浮雕成花饰各称花罩；两侧做成隔扇者，简称隔扇罩；落地罩四周面积较大，中间只留一个开口，其罩往往根据开口之形而定名，称为叫圆光罩、八方罩、花瓶罩、蕉叶罩等。 7 博古架 又称多宝格，因中间有许多可以陈设古玩、器皿、书籍的空格而得名。博古架是一种与落地罩相近的空间分隔物，但又是一种具有实际功能的“家具”。它常由上下两部分组成，上部为大小不一的格子，下面为封闭的柜子。 8 屏板 是一组实木板，由4、6、8扇组成，常常位于厅堂的正中，用来组织空间，遮挡视线，充当主要家具的背景。屏板上常有山水、诗文，由于地位突出，大都成为装饰重点，并渲染着环境的气氛。 5. 明清时期纹样 室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，渐逐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式常是，通和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特