现代文学史沈从文现代文学史沈从文.doc

抒不尽的情烛剪不断的灯 照我思索，能理解我；照我思索，能理解人；这是沈从文先生在晚年所作的文章＂抽象的抒情＂中所提出的一句话，其意义应该是劝告人们要重视对自我的审视，然后再由己及彼地去参悟他人的智慧，其实，这种关于文学艺术与＂心＂与＂物＂乃至于＂人＂的辩证，正是抽象的抒情与具体的议论交织碰撞出来的一种探讨与思考。 沈老的文章通过作者总结出自身的写作态度，关于生命的一系列思考，还有创作与某一时空还有不同时空的关联等方面，天马行空却又有条不紊地通过具体的例子将文学艺术的＂抽象＂与＂具象＂，＂短暂＂与＂永恒＂，＂简洁＂与＂繁复＂，＂坚守＂与＂变通＂等一系列辩证的矛盾与关系罗列出来，用以与后来者在从事自身的生活，创作，思考过程中获得一些明朗的启迪。 沈从文先生在文章的起始便开门见山地提出：＂生命在发展中，变化是常态；矛盾是常态，毁灭是常态；＂接下来又通过一系列生动的例子来阐释这句话的具体内容，比如文章中提出的正犹如近代科学家还相信宗教，但是星际航行已接近现实，以及世界上还有人深信上帝造物，近代智慧和原始愚昧，彼此共存一体...... 其实就是体现这样一种矛盾体共存论。如果用不自觉的发散思维来进行思考，所谓抽象的抒情又往往是描绘具体的客观事物的过程中产生出来的情感，这样就牵扯出来第一组关于＂抽象＂与＂具象＂所产生的思考。 其实我们的一切情感都是抽象的概念，但比如说喜悦，或者悲伤，当这种抒情转化为作家的文字，出现在我们的眼前时，却又似乎很难撇开具象的思考，举个例子来说，同样是眼泪这件东西，形容喜悦时用的到，我们可以说是喜极而泣；那么形容悲伤的时候，当然也有其妙用，＂一把鼻涕一把泪＂，不就是生动的描绘出了人们悲伤时候的痛苦吗？毋庸置疑，这种痛苦的感觉是抽象且虚无缥缈的，但有了眼泪作为介质，这虚无缥缈摇身一变，又蓦的活灵活现的呈现在我们眼前，仿佛又变的有模有样！这实在不是什么高明的魔术表演，只不过是像英文字典一样，把心理上痛苦这种情绪在行为层面所产生的后果或者说是表现注释出来，就让我们在抽象的抒情与具象的表达之间游走着融会贯通了，这当然离不开作家深厚地驾驭文字功力的底蕴，但放开来说，还应该感谢我们所处的世界是那样的缤纷博大，自然间的万物生灵包括我们自己在内有着这样那样丰富的情感牵连，同样的客观物质是眼泪，但表达出来不同的情感，这就使得作家有机会去发现世界的美，感受无垠的意，体味情感的淳...... 其次是作者关于＂短暂＂与＂永恒＂的辩证。作者在文章中提出，文学艺术的形成，本身也可说即充满一种生命延长扩大的愿望。比如人们读庄子，获得极大的快乐，受影响获得启发就是事实，由此便可以证实艺术的不朽和永生！再比如某一大雕刻家，留世的不过一尊小小雕像的残余，却依然可以反映出这人生命的坚实伟大与美好在无形中鼓舞他人，为孤独者的心灵燃起温暖的烛，为行路人的肩膀拭去寒冷的霜！然而作者又提出，文学艺术的形式，从新形态而言往往是常态，而对于传统而言，却又真甩不掉变态的大帽了，怎么办呢？ 其实很简单，当我们因为自身的愚昧与无知困顿于一时面对文学，艺术，乃至真理的迷惑，不要忙着下定结论，而是在对一件事物盖棺论定之前，谨慎的培养出自己不那么牵强的判断感，历史车辙滚滚而前，只有这样，我们才能够在循环往复的＂新＂与＂旧＂，＂根＂与＂叶＂，甚至＂红＂与＂黑＂的一次次结果颇为相似或者截然不同的盖棺论定中，去认真独立地思考结果！ 然后是＂简洁＂与＂繁复＂的矛盾。沈老在文章中提及只要有健康生命所在处，都必然有伟大文学艺术产生存在，但是也必然有人的想象以内或者以外的新生，艺术家下意识的追求，其实就体现为发散思维与灵感迸发的创作冲动！如果我们将沈老的这句话表述为作家文学创作的＂生命艺术性＂，那么健康的生命本身就可以延展出这样那样太多丰富的思考与笔触！ 这实在是不能够勉强得来的，但出色的文学艺术却能够因势利导，通过丰富的艺术表现手法去思考创作，让不同的层面的读者都能从中获得自己的理解与感悟；但一味的的繁复堆砌，只会用写浓词艳赋的华丽辞藻是远不通达文学意境美的幼稚行径，真正将文章串联起来的应该是文学的意，这里或深刻，或隽永，或羞涩，或直接 ...... 我们的抒情者驾驭文字的时候，既要能够抡的动＂千斤斧＂，又可以捻的起＂绣花针＂；只有这样，我们的艺术才能像人的生命那样的既有厚重而又轻灵，斑斓多彩却又朴素绽放...... 最后是文学艺术的＂坚守＂与＂变通＂，也可以归纳于对文学创作与物质生活的联系与总结；沈老在文章中就提出，文学艺术＂适时即伟大＂的理论观点，其实单从表意进行粗浅地分析， 可以将这个观点概括为创作应该＂联系实际，避免虚空＂，说的再鄙陋一点，就是宋代中期提出的＂文以致用＂的文艺思想，其实纵观中国四千多年的封建历史，自古以来便有重＂仕＂轻＂工＂，重＂农＂抑＂商＂，重＂义＂轻