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中国画在高职艺术设计专业开设的必要性研究 　　【摘要】高职院校艺术设计专业学生文化底子较为薄弱，他们无论是对中华民族传统文化的了解，还是对现代先进知识体系的掌握，都存在先天不足的现象。中国画是中国的国粹之一，建构了中国画所独有的美学理论，中国画中的造型思想、审美角度以及对民族独有的传统文化艺术的继承与发扬对学生的发展都有着很重要的意义，因此，高职院校艺术设计课堂中开设中国画很有必要性。 　　【关键词】中国画 艺术设计 　　一、基本规律相通性 　　（一）中国画的造型特点。 　　中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，其创作创作，以立意为先，注重构思，做到胸有成竹。在造型上不同于西画的用光艺术，而是用线条传神，以形传神，这也是中国画独特的神高于形的美学特征。中国画中气韵生动，不同于一般的写生绘画，它传达给人们的是进入艺术灵境，达到引人入胜的意境。画面富有生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。？色彩比较单纯，用色含蓄，黑白关系的调整常借用墨色；构图不同于西画，称为“布局”，其主要特点就是“计白当黑”， 以虚为实，以实求虚；讲究意境，从画中能够传达情感，使欣赏者产生共鸣。 　　（二）艺术设计的美学特点。 　　平面艺术设计包括VI设计、封面设计、书籍装帧设计、招贴设计、插画等设计。三维设计中同样也离不开平面设计，如包装设计，陶艺，室内装饰设计等，这些都是立体空间中的二维平面设计表现。立体空间和平面二维空间是分不开的，设计内容和形式都是想通的。图形语言概括为：点、线、面，通过形态传达内容，“以意生象”，这点是和中国画所传达的相一致；色彩在平面设计中更优于图形传达，通过色彩面积、搭配、形状、饱和度等对比传达给人们不同的情感；平面设计作品需要被人们所认可，所接受，并产生共鸣。这就需要作品中饱含设计者的情感，并能够将其传达给欣赏者。 　　（三）本质上的相通性。 　　现代艺术设计和传统的中国画从表现形式上、内容上、手法上、工具材料上看都有差别，表面上看属于两种不同的学科，设计更注重实用及功能，而中国画更偏重于情感的寄托。但是二者从审美内涵上看都是相通的，他们承载的文化精神也是一致的，从中国画的造型特点和艺术设计中平面设计的美学特点来看它们在本质上是相通的。 　　构成要素上看二者都是对点、线、面的要素进行布局。平面设计中由图形、文字、色彩构成，中国画由诗、书、画、印及色彩构成画面元素，都讲究点、线、面构成的节奏美感；形式美规律一致，中国画中的“计白当黑”很多时候被用在现代艺术设计中，体现变化统一、对比调和、主次比例的画面构成；中国画所传达的意境虽在艺术设计中不能完全体现，但是缺乏情感传达的艺术设计作品是失败的，作品会缺乏灵魂，了无生趣。 　　二、体现民族设计风格需要 　　评价一幅优秀的设计作品不再讲究有多少新科学技术的应用，而是作品是否有灵魂，是否体现着特色鲜明的文化理念。世界上每一个民族，都有其特定的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯，这样就形成与其它民族不同的审美观念和审美需要，优秀的设计来自对文化的深刻理解。现代设计中应充分保护和发展传统文化和地域文化特色，在尊重传统文化的基础上，努力探索具有地方文化特征的设计语言。 　　把民族化的设计元素与现代审美相结合，不仅体现着民族精神，也体现着民族审美情趣。要在设计中有所突破，就必须对中国传统艺术形式加以重视和利用，中国画作为中国特有的文化符号，无疑可以在现代艺术设计当中被借鉴，其传达的人文精神需要被弘扬，这样的设计才是民族的。中国画作为中华民族的传统文化精髓，其极具装饰性意味的表现形式和生动的气韵表达正是设计所需要的独特精神，将其引入设计课堂，使之成为有深刻内涵的设计语言、设计符号，可提高本土现代设计的品质，凸显自己的民族特色。由此看来，在高职艺术设计的教育中应注重发挥传统中国画对学生的艺术熏陶和审美渗透作用，继承传统文化，将民族风格与现代审美意识统一起来，这样才能使设计出的作品独具一格。 　　三、传承传统文化的需要 　　（一）精神层面的继承。 　　绘画作为一种时代精神的产物，它是人们的主观思想、理性认识和审美观念在实践的客观反映。中国画追求“天人合一”，讲究人与自然的和谐发展，把人与自然、绘画与意境融为一体，蕴含着丰富的哲学思想，反映在绘画上，“外师造化、中得心源”，成为传统绘画千古不移的创作原则。历史上优秀的中国画作品几乎都是当时时代精神的一种反映，代表了当时时代精神的一个方面。绘画中利用象征等手法进行构思，将画家的情趣寄于自然物当中，使客观与主观巧妙地融为一体创造出丰富的精神世界。这种传统精神的继承，运用在高职艺术设计教育中，能够让学生学会抒发自己的情感，将积极的情感与作品很好的结合，开阔思路，培养学