明代时期美术..ppt

明代美术 旅游111 张志峰 董其昌一生创作了极多的书 画作品，流传至今的也很多，其中已定论为真迹的收藏在国内各大博物馆。  【高逸图】 这幅山水画,笔墨韵厚重，皴法细密，气韵雄浑，代表了董其昌文人画的最高成就，画面空白处则填满了各名家题跋，是难得的精品、真品。 此画于1989年6月纽约拍卖 过，被专家认可，价格一下子被抬 了上去,高达165万美元，成为当时 仅次于《元人秋猎图卷》的第二幅 价格最高的中国古代书画，此图之 所以能为专家认可，主要是一些典 籍中曾记载过这幅画，此画 曾为 王鸿绪、安仪周、乾隆收藏，著录 于《平生壮观》 、《墨缘汇观》 、 《石渠宝籍三编》 。 南北宗论 中国画史上文人画家与职业画家两大不同的风格体系。为明代董其昌在《画禅室随笔》一书中提出。他认为北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵傒、赵伯驹、赵伯骕以至马（远）夏（圭）辈。南宗则王摩诘（王维）始用渲淡，一变勾斫(zhuó)之法，其传为张璪、荆（浩）、关(仝)、董（源）、巨（然）、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家。他将唐至元代的绘画发展，按画家的身份、画法、风格分为两大派别，认为南宗是文人之画，而北宗是行家画，崇南贬北，提倡文人画的南宗，贬抑行家画的北宗。在南北宗论中董其昌亦有自相矛盾之处，标准不一，对同属南宗的文人画家的评价亦有褒贬等等，反映了理论上的混乱。与董其昌同时的陈继儒、莫是龙、沈颢等人亦倡导或赞成南北宗论，他们彼此呼应，对明末及清代的绘画发展产生了影响。 “南北宗论”的意义 作为董其昌美学核心的“南北分宗说”，事实上却是启发和帮助了后人在绘画美学上分清两种不同笔墨效果和不同的审美情趣，从理论上分清了文人画和非文人画的不同内涵意蕴。董其昌以“南北禅”喻“南北画”，把抽象感觉引入具体感受，在审美价值和审美方法上，在中国绘画史上，都不能不说是一大功绩。董其昌南北宗论之所以能成为时代宠儿，除了绘画历史性压力所赋予的超越意识，还得益于禅学情境的历史性变化。看来董其昌的画论与画迹，都渗透了南禅妙旨，也就成了“南宗画”的美学准则，对后之学者，应该有很大启迪。 总的看来，董其昌的“南北分宗”说和“文人画”说，不是中国绘画史上一般的微枝末叶的分宗列派，其高明处在于寓精辟而又深邃的美学见解。尤其他能这样简约地、不枝不蔓地勾划出一千二百余年来我国山水画史上的两大系统，使我们清醒地认识到“南宗文人画”的本质，在于超越客观，解放自我，发现自我，在于冲破为皇家服务的“院体”，成为自娱性的尊重自我。 * 明代绘画——写意花鸟 一.社会历史背景介绍. 二.明代美术总的发展趋向. 1.宫廷画家：谢环、边景昭、李在、赵原、周位等。 2.浙派画家：戴进、吴伟、蓝瑛、张路、蒋嵩等。 3.吴门画派：沈周、文征明、唐伯虎、仇英等。 三、明初画院及浙派 明代恢复了被元代废弃的宫廷画院，但与宋代的翰林图画院相比，不论规模还是创作活动都大有逊色。画家没有专业职位，政治待遇低下，有一些画家虽有官职但都是锦衣卫，授锦衣卫的画家为数不少，但“锦衣卫”在明代实为禁卫军机构，兼缉捕刑狱之事，因此一般画家看不起这些画院画家。 ?? 1 、画院花鸟画 主要画家有吕纪、林良、边景昭 2 、戴进与吴伟的山水画 ?? 戴进与吴伟是院体与浙派山水画的杰出代表。 ?? 画院的山水多取法南宋的马远、夏 圭 的画法，又兼学北宋名家。 ?? 浙派的山水画与当时院体山水密切相关联，戴进与吴伟二人以杰出的成就造成了很大影响。 ?? 戴进 (1388 一 1464) ：字文进，号静庵，钱塘 ( 浙江杭州 ) 人。初为银工，后人宫廷画院，入院后遭妒忌，于宣德年间被诬，结果返回杭州。戴进一生坎坷，最终死于穷困。戴进画法取自南宋马、夏，并上溯北宋，下及元人。笔墨劲健而法度谨严。在职业画家中戴进影响是很大的，有众多的追随者。由于他是浙江人，所以后人把这一派称为“浙派”。有《春山积翠图》、《风雨归舟图》、《三顾茅庐图》、《达摩至慧能六代像》、《南屏雅集图》、《归田祝寿图》、《葵石峡蝶图》、《三鹭图》等传世。 二、吴门派及“吴门四家” ?? 画史上的“吴门画派”这一概念是明代后期董其昌明确提出的，因为其核心人物沈周、文征明，都是江苏吴县人，吴县在春秋时为吴王建都之地，又称吴门，故称此派为“吴门派”,又被称为“明四家”。 此画派最盛时在明嘉靖年间，约公元 1509 年左右。 ?? 沈周 (1427 一 1509) ：字启南，号石田，又号白石翁，长洲 ( 江苏吴县 ) 人。他的绘画创作以山水为主，大多描绘江南风光或园林景物。画法在取元人之外，又远追五代、北宋，但很少受南宋画院影响。他是很重文化修