电影与绘画电影与绘画.doc

随着电影工业的飞速发展，电影给予观众的视觉和听觉的享受也在不断的提高和升华，特别是数字化电影时代的到来，使得电影的视听技术逐渐趋于完备，而不论是传统电影的拍摄还是高科技数字电影的制作，美术元素在电影制作中始终都起着举足轻重的作用，那么美术元素是如何运用在电影艺术当中的呢？美术是如何与电影相联系的呢？本文通过对电影美术中的构图、造型、色彩等元素以及这些元素涉及到的赋予观众的心理形态做了逐个分析，论证了美术元素在电影艺术中的重大意义……..一，电影的发展以及电影美学的发展社会的商业化和信息化极大的推进了电影业的发展，电影工业作为商品经济和社会文化的一个体现！在商业大潮的充斥下，单从电影艺术本身的内涵来说是倒退还是进步呢？我们有待研究！但在这里我们先就具体的电影美术谈起罢，说起电影则不得不从电影本身的发展说起。电影是资本主义工业时代的产物，经过了一个漫长的发展时期，从产生直至今，大体经历了三个阶段：第一阶段从1895～1926年，电影诞生并开始形成为一种艺术当时的物质媒介的视听记录功能还不完备，只有黑白无声片。第二阶段从1927～1945年，电影艺术有了重大发展。1928年的声音电影的出现和1936年开始的彩色片的出现，使得观众的对于电影的视听功能趋于完备，一些电影艺术的研究者们通过对艺术实践的概括和总结，逐渐建立了具有系统的美学思想的电影。第三阶段从1945年至今，电影艺术趋于完善，电影艺术家们对电影的物质媒介的声色记录日益精密，并总结第二次世界大战后电影史上以及不同流派的电影创作，建立了不同哲学基础的电影美学体系。关于对电影的研究研究方向有很多，电影艺术的本体美学特征、电影作为视听综合艺术与其它艺术的关系、以及如何运用影象语言手段认识和反映现实的规律性问题、对中外电影美学思想的历史沿革及其必威体育精装版发展、关于对蒙太奇学派的了解、纪实电影理论和音声，色彩等应用美学知识。在上面所提到的三个阶段的发展过程中，对于电影美学来说大体上有两大派流；一是技术主义（电影蒙太奇）一是写实主义，二者的歧异源于电影同现实的关系。电影美学是电影审美意识的抽象和升华，它以研究如何按照美的规律从事电影艺术的创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务。具体内容包括：电影艺术的审美本质的审美特征、电影艺术的创作与现实生活的关系及其形象描绘过程、电影艺术的发展历程和电影艺术观念、流派、风格的兴替嬗变过程、电影艺术的创作规律和应具有的美学品格、电影艺术与其他艺术的关系、电影艺术的审美价值和社会功能、鉴赏电影艺术的心理机制、过程、特点、意义和方法等。以上就是关于电影美学的研究进程。由此可见，对于电影与美术的关系研究以及美术元素所赋予电影表达给观众的心理机制本身就属于电影美学的一部分,在这里我想着重去研究美术元素中包括静止的镜头中的美术构图以及色彩所赋予电影的基调作用和电影造型中的美术元素以及中国传统绘画对于中国动画的影响以及造型启发。??? 二,电影艺术中美术元素的运用分析电影是一种诉诸听觉、视觉、感觉的综合性艺术,随着观众的高品质需求，人们对一部电影的欣赏已经渐渐从单纯的故事情节扩展对音响、音乐、色彩、画面、造型、光影的细节层面上来了。不管是美国好莱坞的大片,还是我国本土的大制作电影,电影工作者们都越来越注意选择从这些细节层面大做文章,来增强电影的艺术性和欣赏性。美术在电影色彩、光影、造型等方面所起的重要作用越来越重要。?? 美术在电影中是电影美术师的创作，是通过摄像机和胶片和后期制作而实现的。我们知道，任何一种艺术的创作手法无非是写实或者写意，美术在电影中的作用自然也不会例外。色彩只是美术的表现形式之一，它并不能完全阐释美术在电影中的作用。电影是一组流动的画面，在每一个画面中都可以看到美术的功能，包括营造各种各样的气氛，从布景到演员的服饰等等。电影是由多个段落单元组成，具体到这些，美术的处理又是不尽相同的。在一部电影中，可能写实与写意会分别或同时出现。这时就如艺术的精雕细琢一样，美术创作也需要具化，如表现人物心情时的环境布光合色彩，这就是具有写意风格的电影创作手法，但人物即主体所在的环境致景又往往是现实风格的。虽然美术在电影中起到十分重要的作用，但我们必须清醒地认识到，美术的创作以及它所要体现的作用是为电影本身所服务的。过分强调与过分忽视美术在电影创作中的作用都是不对的，电影的美在于电影本身，而电影美术只是实现这种美的手段之一。所谓电影美术是指以文学剧本为基础，对影片的视觉化形象进行创作的造型艺术。因此电影美术是通过影片总体造型设计、场景空间设计、人物造型设计等方面，通过逻辑思维实现形象思维，实现美术师对影片造型观念的可视化表达，是总美