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第三部分 现代喜剧 欧洲现代喜剧转型 一、经典与现代之比较 三大部分：传统、现代、后现代 叙事：亚里士多德的叙事——片段的、破碎的 人物形象：完整的人物形象，中心人物、次要人物——不以叙事为中心，只提供叙事视点等 内容与形式的关系：内容决定形式，形式为内容服务——形式与内容分离，有时形式比内容更重要，形式的突破带来内容上的重新阐释，形式就是内容 风格：群体的、制片厂式的风格——群体风格被漠视，个人压倒群体，与群体风格相对立 举例：《南京南京》拙劣的现代电影，《拉贝日记》优秀的传统电影 意义：要求传达真善美，把电影认为是现实，严格的道德评价，符合古希腊到文艺复兴的美感，如平衡、流畅等——打破好莱坞式真实，揭示电影是人为制造的，混合清晰的道德界限，反对人性本善，经常以丑为美、丑大于美，认为丑也有审美价值；迎合大众认可的意识形态，一遍遍重复——独特的、非主流的观点，形而上的、深奥的、有独到性的个人对于社会、艺术、人生的看法，认为任何东西都值得怀疑，启发人思考。 总结： 1、现代喜剧的人物就是传统情节剧人物加上喜剧性. 2、大部分的喜剧都具有现代性,因为喜剧中往往具有嘲讽、颠覆、破坏性的因素，当这些因素超越了传统情节剧之时，就构成了现代喜剧。 无声戏剧大多具有现代性风格，例如塞纳特·基顿。到了有声时代，语言的介入要求表述与思考的清晰，理性思维进入电影，因而传统的因素与文学等也都进入了电影。 现代喜剧由无声喜剧而来，当今学术重视对无声喜剧中现代性因素的重新挖掘。 3、所受的影响： （1）杂耍 （2）先锋派：反传统《对角线交响曲》、喜剧性《幕间休息》 4、特点： （1）非理性、形式感 （2）批判性、嘲讽性、颠覆性（颠覆社会常规或艺术常规） 二、作者——雅克·塔蒂 1、代表作品： 1949《节日》 首部长篇作品、成名作，威尼斯电影节最佳剧作奖 于洛三部曲： 1953《于洛先生的假期》，戛纳电影节大奖 1958《我的舅舅》，戛纳评审团特别奖，奥斯卡最佳外语片 1968《游戏时间》，莫斯科电影节影展 《交通》 电视电影《游行》 2、作品分析 《于洛先生的假期》 （1）于洛这一特定的人物形象，由于热心带来的混乱状态，打乱原来一板一眼的现代社会秩序，体现了一种状态与性格。他与社会的若即若离并不是在强调其性格中笨拙的一面，而是在强调其与社会不合的一面。 （2）影片是各自独立的事件的串连，并无因果关系、起承转合、层层递进。 （3）对话少而音响多。即使有对话也是无意义的，只是声音，而非交流。故意打乱写实的声音，真假混杂 《我的舅舅》 （1）儿童视点看于洛 （2）往往被拿来与卓别林的《摩登时代》相对比。卓别林具有社会性，强调剥削关系。而雅克更具抽象性，强调呼唤更本质的人性，善于表现人在现代社会中丧失了人性。 《游戏时间》 （1）加入戏剧性的噱头，表现人进入大楼之后的迷失，较之以前作品更提升了一个层次。 （2）一方面所有的趣味性的元素都消失了，不如以前好看。但表现了人与现代文明的格格不入，人受困于现代为名，也使得影片对于现代文明的批判达到了新的高度。 （3）对声音的探索里，对空间的探索多，用玻璃制造空间，给人带来困扰与错觉，暗示人与人之间的关系，是一种现代景观。从景观来看，制造的这一大楼与空间使人迷失方向，并有一种冷酷的感觉，与人物的人性化处理相对应，这种形式的探索是有意义的，是只有现代人才有的感觉。 （4）虽具有批判性，但总体是温和的，这是由其喜剧方式而产生的效果（并无颠覆社会之一，只是个人不易）及批判又不尖锐，因此人们往往不把这三部曲看作现代主义，认为其介于现代与传统之间。但实际是现代主义的。（形式与传统差别不大） 第二章 新浪潮喜剧 新浪潮的影片很少通过喜剧方式来表现，唯一尝试喜剧的导演是路易·马勒。 左岸派的特点是创新，会尝试全新的风格，也更加高雅、知识分子阶层。 新浪潮的风格相对更俗一点，以戈达尔为代表。出发点是好莱坞，借鉴破环美学。 路易·马勒属于左岸派，代表作品1968《扎奇在地铁》（但这部影片并不像作安排的风格，既不高雅也没什么创新，反而更接近戈达尔的风格，是将戈达尔的影片喜剧化，重视动作和肢体的表现，更接近默片的表现方式） 1、喜剧化的戈达尔风格，电影语言上的不断创新，不循基本的传统的表现方式 2、借鉴早期默片如塞纳特、作别林（而不是文学上的（借鉴流浪的文学）改编自同名小说，具有以下特点： （1）坚持自由表达，充分表达、个人化的、铁塔、气球追逐等，提供了视觉解构，任何都是被怀疑、被冲破的、超现实比过了《筋疲力尽》。 （2）对传统无声片的借鉴和模仿，进入后现代性。当时后现代理论尚未出现，末尾的打斗、见人就打，皆是有来源的，经过喜剧化的夸张、现今都归结于后现代。之所以借鉴，表起重视视觉语言及无声片的非理性、游戏感、无论道德，只是打斗