第六章作者批评自学课件.ppt

第一节 “作者论”的由来 1960年代美国最主要的“作者论”提倡者电影理论家安德鲁·萨瑞斯正式提出应该把导演视为一部电影的“作者”，这个观点所凝聚的理论，便称为“作者论”。 萨瑞斯的理论集中体现在一篇题为《关于作者论的几点认识》（1962）的文章。 第二节 “作者论”的标准 第一，导演是否能够纯熟地驾驭电影技术。如果一个导演对于自己所掌握的媒体特性与功能都不纯熟的话，就不能够跻身于电影作者之列而享有尊荣。 小津安二郎的电影 第二，导演是否在自己所创作的所有作品中注入一贯的特殊的主题内涵、电影语言的风格特征，从而烙下明显的、统一的个人“印记”，这种个人的烙印是不从众、难以复制和易于辩认的。 第三，衡量一个导演是否“作者”的标准是，即使在平庸的剧本和“片厂制度”的束缚下，仍能在作品中感受到导演的激情和生命力。 我们在观影过程中，常能感受到某些作品所传递出的独特情思。 正由于它“内在”，所以它的“意义”常常需要在考察导演的一系列作品之后才能有所感受体察。 第三节 作者批评的原则与方法 1.对“作者”资格的认定：独特、鲜明、一贯的个人风格。 判断一个导演有无“作者”身份的主要依据，是看他的社会观念，电影观念、艺术风格是否独特、鲜明和一贯，一贯的主题内涵、一贯的电影语言风格和叙述风格使影片在内部涵义和外部形成两方面打上了鲜明的“个人”的印记，它是不从众，难以复制和易于识别的，是导演个人化的自我表现形式。 以此标准衡量，不仅法国“新浪潮”的主将特台弗、戈达尔等当仁不让，且“好莱坞”的福特、希区柯克等众多美国经典影片的创造者也理所当然的在“作者”之列。 萨瑞斯的“作者论”之流传，自有他的道理。 2.注重考察作者思想艺术风格形成的原因。 一个“作者”所具有的独特风格固然是极“个人”的，然而这种个人风格的形成原因却是复杂的，个人的“印记”是社会、历史、文化、家庭众多因素“合力”所烙下的。 作者批评应把作者全部作品作为一个整体，从以上的角度去寻求作者独特而相对稳定的风格的形成和演变历程。 作者批评和其它批评方法特别本文批评的一个最大的不同之处就在于，它是从导演也即已被批评者认定的“作者”的角度出发，进而去研究这个“作者”的一系列作品的。 因此，对导演本人所处社会时代、历史文化环境、家庭背景、个人经历的深入了解、分析、研究、是考察作者思想艺术风格形成的必要前提。 《童梦奇缘》：来自导演童年的梦 3.注重对作者潜意识的研究 。 一个导演在进行创作时，常常有意识地要去表现一些什么，有意识地要让观众接受一些什么；可他也常常会不自觉地无意识地会流露一些什么，有些甚至是作者潜意识的表现。进行作者批评，不仅要注意到他有意识表现的东西，更要探究关注他潜意识流露的东西，一部作品真正的“内在意义”可能恰恰是作者受潜意识支配，将内在的心理能量在潜移默化中升华、创造而蹴就的。 而所谓“潜意识”，可以用“情结”两个字来概括它。 比如，谢晋影片中所展现的美好女性系列，是否是他内心中“恋母”情结的折射。他对女性传统美德的一贯讴歌、赞美，恰恰是他对中华传统的母体文化的实际仰慕的潜意识流露； 又如张艺谋的《红高梁》，还是《菊豆》，无不折射出他内心深处的“弑父”情结：对传统的激烈批判和否定。 第四节 作者批评在中国 “作者批评”在我国电影批评中非常盛行，只是它被称为“作家作品分析”。它主要以分析批评不同“作家”的不同艺术风格为已任。 我国古代文化早就有“文如其人”的说法，尽管电影作为综合艺术，它的集体劳动方式、复杂的制作过程和巨额的资金投入，都在不同程度上影响和制约着影片风格和导演风格的形成，比起其他姐妹艺术，电影导演风格的形成相对比较困难。 然而，唯其困难，也更显得珍贵，而且由于导演在整个拍摄过程中所处的“中心”地位和作用的特殊性重要性，又使之具备形成风格的有利条件。 对导演独特的艺术风格的研究、批评，是“作家作品分析”这一方法的主流。 艺术风格最本质的涵义是艺术家的独创性，而独创性必然涉及艺术家对题材、内容和艺术形成的独特认识与处理。 就思想内容方面而言，此批评方法首先关注的是导演风格是否首先体现在他对题材的兴趣与选取标准的一贯性： 如：张艺谋的“农村”题材、谢晋的“文革”题材，黄健中的城市“小人物”、吴天明的“西部电影”。 题材选择与导演的生命经历、文化修