[书法章法.doc

您说的稍微有点模糊，如果临别人整幅作品，自然仔细找你要临摹的作品感觉安排章法了。具体说就是整体的布局、字间的疏密，笔划的变化、留白与非白、笔意连续等等。 如果是自己设计作品，首先明确风格，整体布局大开大阖，还是保守谨慎？这个和您要书写的书体有很大关系。通常楷书、隶书、篆书比较规矩，而行书、草书相当洒脱，不拘一格。 之后您要设计布局中，行列字数，天地留白。即便是行书草书也要先看看纸张大小和你写的内容字数多少比例，否则写起来容易不够落款余地。胸中大概有数以后就可以写了。 上面所说是针对新手，最需要考虑的因素。具体关于章法，相关知识太多了，有不同作品类别的通常尺寸、布局，也有细节名称处理。最关键的是美感，这个只能多看好作品，自己多加练习。所谓的原则、章法，到最后都需要你自己的美感把握，实际上现在的书法也越来越打破陈规，不好说有什么禁忌了。 以下是一些具体信息，供您参考。 参考1： 首先，初学者在临摹前人优秀作品并掌握其书写技巧时，才能进行创作，若缺乏这方面的基础训练，则缺乏书法法则约束，不能称之为创作； 其次，创作也不能一味的依傍字帖，而要运用娴熟的技巧与理论，根据自己的审美意识，自行安排，从而形成作品的独立性和完整性。 总之，书法创作是一个反复实践的过程，需要创作者不断的努力探索，多次实践，这样才能创作出优秀的书法作品来。 二创作与临摹的差异 创作是临摹的结果，只有临摹达到比较熟练的程度，创作才有可能成功。 关于创作和临摹的差异，特从以下几方面阐述： （一）创作需要独力性。 创作的过程，其实是初学者或书法家摆脱碑帖，利用碑帖的精髓，抒写自己性情的过程。我们也不难看到，凡是没有临摹基础的人，创作的作品会使感到既无笔又无墨，既不首尾呼应，又线条板滞，更谈不上什么起伏与气韵了，尽管这样的作品具有独立性，但它缺乏“墨法”、结构及章法，故这样的创作是毫无意义的。 （二）创作带有创造性，创新性。 在临摹过程中，只是一味的追求一笔一划与碑帖相似，均以范本为准则，作者感受比较单一，狭窄，往往固立在一点上，使得作者没有任意抒发的意识，让作者感到书法创作无从下手，学习创作时太多的顾及字的方正、大小，与碑帖相似等弊病，使的创作成为一个难中难问题。 （三）书法创作需要胆识 书法家需要胆量大、心细作为准则，譬如一幅巨幅草书作品，若没有超人的胆识，则创作来的作品与碑帖有几多相似，叫人看来缺乏创新性；若是创作者能够摆脱碑帖与胆识的束缚，心平气和，一气呵成，便是创作之佳境界了。 三、书法创作的形式 汉字经过数千年的衍变，形成了篆、隶、楷、行、草五种字体，每一种字体还具体划分许多个书体，如王羲之、智永、赵孟俯等诸家书体。凡是名家名派，都有独自特色。从创作的角度看，字体的线条运用方式是不一样的，篆隶楷书属与创作的一种类型，而行草书又属于另一种类型。如楷书创作，行笔缓慢，字与字个个独立，互不牵制，墨色跨度较小，篆隶亦然；而行草书与之恰恰相反，线条飞动，大小不一，侧正平奇，其线条流落出一种生动的气势和缠绵、顽强的生命力。如张旭的《古诗四帖》狂草，黄庭坚的《诸上座帖》等。 四、书法创作的品式 1、中堂，四尺以上的整张纸书写，一般挂于厅堂之中。 篇幅较大，它可以是多个字为内容，也可以一个字为内容，根据创作者的需要，可以自行安排，因中堂较大，创作时需要作者有较全面的构思、布局本领，又需要至始至终统一完成的毅力，否则虎头蛇尾，缺乏神采。 2、对联：又对子、楹联。一般用于门前两侧，或中堂两侧。一要纸的长短相同，而要平仄对仗，三要上下联统一书体、字体创作。 3、条幅：相对中堂较窄，一般悬挂于房屋的山墙上，也是创作中最常用的一种品式。可分为横竖幅之分。 4、长卷：又称手卷，根据字数多少决定长度。 5、斗方：方形或趋于方形的品式，包括册页在内。使人感到精神、集中、紧凑，但在创作时需要作者谋篇布局，布局的巧妙，在相同中求变化，使审美者也不为方阵所囿。 6、扇面：扇面属于小品类型，多以小字创作，给人以小巧幽雅之感。创作时可根据扇面的形状而进行。 7、尺牍：及信笺手札，通常用来写自做诗文通信用。如王献之《鸭头丸帖》、赵孟俯《答中峰和上帖》等，尺度的创作信笔拈来，涉墨成趣，但有很大的随意性。 8、匾额榜书：一尺以上的大字称为榜书，榜书字体较少，字径很大，如各寺庙的“大雄宝殿“等都属于这种类型。 五、题款与称谓 1、上款：即作品完成后题上索书者的姓名，并将上款题在较高位置，以示在尊重。若是参展作品，就无需写上款了。如：××先生台鉴等，若所书内容是人们常见的，可不写出处; 若是不常见的，一定要注明出处;王之焕诗一首或柳永词抄。 2、下款：即时间+地点+姓名+谦词，如：丙戌年仲夏小龙学书或丙戌年仲夏于糊涂斋，小龙学书。 六、印章 印章在书法作品中的位置是相当重要的，别看