美国极简主义景观美国极简主义景观.doc

4.3美国的极简主义景观 4.3.1美国极简主义景观主要思想 主要影响极简主义景观设计的思想是：解构主义、大地艺术、结构主义、几何主义和后现代主义。 4.3.1.1极简主义与结构主义 结构主义,追求数学规律的构图，色彩搭配多使用黑白灰与少量的色彩,强调构图平衡。1965年艺评家巴巴拉·罗斯在ABC Art一文中提出了削减到最低限度的艺术形式,即极简主义。在其正式提出极简主义的概念之后,彼得·沃克将这种极简主义艺术应用于园林景观设计中,在形式上追求极度简化、客观、抽象,以很少的设计元素控制大尺度的空间[54]。 4.3.1.2 极简主义与大地艺术 大地艺术是艺术家以自然作为媒体，创造视觉化的艺术形态的艺术理念。大地艺术多以自然为载体，利用荒山、沙漠、堤坝等进行创作。极简主义与大地艺术相互影响，在景观设计方面，彼得·沃克、玛莎·舒瓦茨、野口勇都有着具有大地艺术风格的设计作品。 4.3.2美国极简主义景观的代表人物及作品 4.3.2.2彼得·沃克 彼得·沃克（Peter Walker ,1932-至今）是一位有着40多年设计经验的景观设计师,在景观界有着卓越的成就与非凡的影响力。1956年沃克进入伊利诺斯大学学习景观设计学,1957年沃克在哈佛大学取得景观设计学硕士学位,并获得了美国景观设计专业优秀学生奖。同年,沃克与佐佐木创建了 Sasaki, WalkerAssociates,即被世人所称道的SWA景观事务所,事务所的成立正式开启了彼得·沃克光辉而又曲折的设计之路[1]。作为SWA的总设计师,彼得·沃克成功地主持了许多区域规划、城市景观和园林设计项目,然而他对景观艺术化的追求,致使他最终于1976年离开了SWA而赴哈佛大学设计研究生院任教,以便更深入地探索景观与艺术的结合[101]。 沃克的作品遍布于世界各地,在各国设计的经验以及对各种文化背景的学习研究,使得沃克将极简主义艺术和园林设计理念以及文化内涵融合在作品中并付诸于实践。拥有丰富设计经验和良好专业素养的彼得·沃克多次在设计竞赛中取得成功,包括与我国著名建筑设计师贝律铭合作的位于华盛顿的联邦三角地规划设计及设计中具有明显中国特色的中国工商银行总行等项目,其事务所也是在巴黎大轴线向西延伸至德方斯设计竞赛中进入决赛阶段的唯一美国组合的成员[2]。 在从业40余年的设计生涯中,沃克做过研究院的顾问、指导教授,他还是美国风景园林学会(ASLA)的会员。他还投身于学术研究,并发表多篇学术论文于核心期刊。1994年,彼得·沃克与梅拉妮·西莫(Melanie Simo)共同撰写的《看不见的花园》追溯了美国从奥姆斯特德现代景观设计幵始的景观设计历史,沃克清晰、全面而深入的分析,使它成为一本经典的教科书[3]。就成就来说,虽然早年在SWA事务所时,沃克做过许多大型的区域性规划设计,但真正成就彼得·沃克,使他成为世界级大师的却是他在离开之后做的一些很小的极简主义项目,这些设计有些只是普通的街头绿地、建筑庭园、城市广场等等,如伯纳特公园、唐纳喷泉、IBM千叶总部庭园就是日后典型的极简主义园林的代表作品。这一方面是因为沃克厌恶繁琐的商业活动,向往纯净、艺术性的设计工作,对极简艺术的浓厚兴趣也使得他的注意力常常集中在对一些细节和如材质、局部氛围的创造上,这些体现在设计中比较多是一些小环境的创造。 从介绍沃克的设计思想和主要作品的《极简主义庭园》(Minimalist Garden)书中可以看出,沃克的作品是形式与元素的结合,是文化与内涵的结合,沃克作为景观设计师在设计过程中并没有盲目的追寻所谓的风格,而是融入了自己的理解与思考,从而造就了他园林景观界的卓越成就。 在国外,介绍及研究他本人与分析其作品的著作有很多,如1996年梅兰妮·西蒙在《看不见的花园:寻找美国景观的现代主义》中指出彼得·沃克一贯秉承的原则是把景观设计当成一门艺术,如同绘画和雕塑,其所有的设计首先要满足功能的需要,即使在最具艺术气息的设计中,要秉承功能第一的理念,然后才是实现它的形式[5]。1997年,彼得·沃克的《极简主义庭园》将他从事景观工作以来的主要作品进行了罗列,这也是对他本人作品收集最全的一本专著。而在国内,《中国园林》、《景观设计》等核心期刊也有过关于彼得·沃克的设计作品,以及介绍极简主义园林的文章。如俞孔坚在2007年的《城市环境设计》中指出彼得·沃克极简主义大多是从形式上考虑的,但同时在设计过程中也注重生态的简约。俞孔坚认为我们对景观的设计应最大限度的使用现有条件,在所给条件的基础上本着对生态的尊重进行开发,以最少的干预获得最大的收获。遵循生态原则而设计最少介入的景观减少维护,而彼得·沃克的景观需要不断的维护,许多植物形态需要不断的修剪,这是彼得·沃克时代的反映[6]。 唐纳喷泉设计 唐纳喷泉是彼