美术教师该做什么美术教师该做什么.doc

术教师该做什么? 【摘 要】 课程改革是教育改革的核心，面对美术新课程，美术教师应转变观念和教学行为，体现人文精神，从生活美术的视角实施美术课程，以人为本，以人的发展为本，以组织者、引导者、参与者、促进者的角色，激发学生学习美术的兴趣，使学生形成基本的美术素养，培养创新精神和解决问题的能力。 【主题词】 新课程 教师 教学方法 变革 ? 伴随新一轮的基础教育课程改革，美术课程正以全新的姿态走进校园，走进师生的生活。反映未来社会需要和时代特征，面向全体学生，以学生发展为本，激发学生学习美术的兴趣，培养学生的人文精神和审美能力，形成基本的美术素养，完善人格，使学生富于创新精神，具备解决问题的能力，以适应素质教育的要求，是美术新课程的特点。面对更为人文化、更生活化的新课程，作为一位美术教师，应该做到充分发挥美术课程的功能，体现美术课程的价值。 一、实现教师自身理念和角色的转变。 教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动性怎么能唤醒沉睡的人？”基于这样的认识，作为学生学习美术课程的组织和管理者——美术教师，首先，要实现自身理念和角色的转变。 （一）由单纯注重知识传授转变为关注学生的发展。 传统教学中的知识传授重视对“经”的传授，忽视了“人”的发展。二十一世纪，教育不再是仅仅为了追求一张文凭，而是为了使人的潜能得到充分的发挥，使人的个性得到自由和谐的发展，应贯穿于学习者的整个一生。由于美术课程对学生潜能、个性、创造力、健全人格的形成等方面的发展有着独到作用，美术课程从未有过地受到重视。作为艺术学科领域的一个分支——美术，应与其他学科并驾齐驱，将关注的重点放到学生的发展上来，从本学科、从跨学科的角度去挖掘促进学生各方面能力和素质发展的课程因素，彻底拼弃填鸭式的教学过程，从学生的角度思考并执行师生共发展、共促进的互动过程。叶圣陶先生说过：“在课堂上，最要紧的是看学生，而不是光看老师讲课。”可见，学生的学习方式、学习愿望和学习能力等方面始终是我们教学的核心。我们要做学生学习的好伙伴,以组织者、引导者、促进者的身份，处理好传授知识与培养能力关系，培养学生积极主动地学习美术的态度，让学生在自主参与、体验、合作、探究中学习美术，发展学生综合地开发美术课程资源信息，多角度地培养处理、应用美术课程资源信息，并用于解决问题的能力。 例如：在组织学习《鱼儿游游》这一课程时，教师可以引进仿生学，引导启发学生模仿鱼儿在水中游时颈、肩、胯、四肢的动作。师生的互动，伴着欢快的舞曲展示优美舞姿，使孩子们从活动中体会到：鱼儿在水中欢快地唱着、跳着、摇摆着情态表现，是那么的美。这种轻松愉快的活动和体验，贴近孩子们的生活经验，学习愿望自然调动起来，他们就会积极去探索造型表现的方法，获得更为理想的艺术效果，学习能力无形中得到提高。通过参与、体验，为学生的审美能力的发展酝酿一个氛围，使学生的思维在学习的过程中始终处于积极、活跃、主动的状态。 课堂教学要成为学生一系列主体活动的展开与整合过程。学生的学习方式要靠教师的不断引导，学习愿望要靠教师激发，学习能力要靠教师不断的培养，因此教师在设计教学方式时要灵活多变，要善于发挥美术所具有的形象性、人文性、综合性及引发人的遐想的特征。每位老师在教学的实践中应认识到这一点，并能善用它、创新它，同时要千方百计地设计服务于让学生艺术能力得到更好的发展教学方式。这是教师在角色的转变过程时应首先认识到的。 （二）由“传授者”转变为“促进者”。 当前，学生的学习方式正由传统的接受式学习向创造性自主式学习转变。学生获得美术信息知识的渠道很多，这就要求老师必须由“传授者”转变为“促进者”。这种转变，关键在于如何促进学生自主学习，学生能够自己去观察、实验、探究、研讨来自各渠道的课程资源信息，使他们的身心全部投入到学习之中。这样的课堂才能充分体现教师的主导作用和学生的主体地位。 根据美术课程标准要求，在教学中，我们帮助学生决定适当的学习目标，并确认和协调达到目标的最佳途径；指导学生形成良好的学习美术的习惯，掌握学习美术的策略，发展审美认知能力；创设丰富的教学环境，激发学生对美术的学习动机，培养学生学习美术的持久兴趣，充分调动学生的学习积极性；为学生提供学习美术的各种便利，为学生的学习服务；建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛；作为学习的参与者，与学生分享自己在美术创作和欣赏活动中的感情和想法；在表现与欣赏艺术形象的过程中和学生一道寻找真理，能够承认自己的过失和错误。这些美术教学策略实施过程中，教师行为应定位在：（1）积极地旁观，去体会和理解学生美术学习过程中，学生个性的展示与发挥；（2）给学生心理上的支持，鼓励真情、大胆地表现艺术形象，肯定孩子们的审美情趣