论诗歌的情思和意象.doc

论诗歌的情思和意象 一 诗歌的形式固然应该重视，它的内容——情思和意象则更加重要。如果把形式比作是一个人的体貌，那么意象就是他的血肉，而情思则是他的灵魂。 所谓情思，包括感情与思想。感情又可分为情感和兴趣。明代陆时雍说：“深则情，浅则趣”，可知它们之间只有程度上的深浅，并无绝对的优劣之分。有些用诗的形式写成的谜语，便是人们游戏的兴趣的体现。如《画》： 远看山有色，近听水无声。 春去花还在，人来鸟不惊。 情思按性质可分为高级、中庸与低级三种。“死去元知万事空，但悲不见九州同”（陆游《示儿》）的忧国之情值得我们赞叹，“独坐幽篁里，弹琴复长啸”（王维《竹里馆》）的孤高、旷达也令我们向往，但如“荡子行不归，空房独难守”（古诗十九首《青青河畔草》）这样低级的情思，却为人所不齿。情思还有特定的和普遍的两种。某些特定的情思虽然也能写出好诗，但不免流于隐晦，如李商隐的《锦瑟》。与之相反，普遍的情思更容易引起读者心灵的共颤。此外，情思还有真假之分。“为赋新词强说愁”（辛弃疾《丑奴儿 书博山道中壁》），估计“赋”出来的不会是什么动人的好词。 每首诗的主题虽然只有一个，但诗中的情思却并不单一，往往在发展变化之中。如朱淑真的《生查子》： 去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。 今年元夜时，花与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。 前后两节所要表达的情思正好相反。当然，主题就是在这两种截然不同的情思的对比中产生和深化的。 有些诗的情思和意象甚至能引申出一些发人深省的哲理。如王之涣的《登鹳雀楼》： 白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。 诗人在描述意象，抒发情思的同时，不经意间流露出一种哲理的思索。诗歌本来羞于议论和说理，但由于这些哲理是诗歌意象的不经意的流露，人们不但不会厌烦与排斥，还会以赞叹的眼光加以欣赏。宋诗以说理胜，唐诗以抒情胜，宋诗的成就远远不及唐诗，是世人所公认的。这也就从反面说明了诗歌的长处在于抒情，而不在于说理。有的诗歌纯粹为哲理而生，如美国意象派诗人爱 厄诺尔的《环境》： 凝在枫叶上， 露珠闪闪发红。 而在莲花中， 它却像泪珠般苍白晶莹。 这种诗读起来缺少诗味，原因在于它不是以抒情为己任，而是为了阐述某种哲理而生。当人们在怦然心动的一霎时，对这首诗的热情也就到了尽头。 二 有关情思的话题暂且谈到这里。下面我重点说说意象。所谓意象，是指熔铸了诗人情思的物象。而所谓的物象，不仅仅指眼睛所能看到的宇宙万物、人间百态，听觉、触觉、嗅觉、味觉等也是一种别类的物象。物象本身并没有情感的因素，它可以为任何人所用，也可以应用在任何体裁的文学作品中。只有当物象在诗中被赋予了独有的性状与动作时，它才拥有了诗人赠予的生命，才能成为特立独行的意象。因此，一个意象应是独立的一幅画或一幕戏。抒情诗常表现为画景（说是画，其实并不贴切，应该说是一段正在播放的有关景物的视频才对，其中不仅有流动的画面，悦耳的声音，甚至能嗅气味、知冷暖），叙事诗常表现为戏景（所谓戏景，是指描述的对象主要是针对人物的体貌、言语、表情、动作等，当然还包括情节与背景）。 由上可知，意象是由比它更小的物象组成的。有时，一个意象只包含一个物象。如“众鸟高飞尽”（李白《敬亭独坐》），其中“众鸟”为物象，“高飞尽”是它所处的状态。更多的时候，一个意象里包含两个甚至多个物象。如“孤舟蓑笠翁”（柳宗元《江雪》），其中有两个物象，“孤舟”与“蓑笠翁”，但“蓑笠翁”是主体物象，“孤舟”只表明“蓑笠翁”所处的位置，是陪衬。又如“名花倾国两相欢”（李白《清平调》），其中有“名花”与“倾国”两个物象，它们的状态是“两相欢”，是并列同生的。又如“独眠人起合欢床”（张仲素《燕子楼》），其中也有两个物象，“独眠人”与“合欢床”，它们两相对比，给人留下极为深刻的印象。在戏景当中，意象中的人物常被忽略，突出的反倒是人物的言语或动作。如“竟无语凝噎”（柳永《雨霖铃》），其中省略了人物“我”，突出的是我“无语”时的“凝噎”。总之，只要能够更好的传达出诗人的情思，意象的使用并无一定之规，需要我们灵活掌握。 通常情况下，单个的意象并不能传达出诗人完整而复杂的情思，这就需要借助意象的组合，以充实和丰富画面。两个或多个意象组合起来，便形成意象群。一个意象群便是完整、自足的一幅画或一幕戏，有时画中有戏，有时戏中有画。意象的组合大致也分为三种情形，即主次型、并列型与对比型。如“夕阳西下，断肠人在天涯”（马致远《秋思》），包括两个意象，“西下的夕阳”指明了“在天涯的断肠人”所处的时间，它们之间是主次的关系。又如“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”（陈陶《陇西行》），两个意象对比强烈，构成了一幅如蒙太奇般闪烁的画面。再如“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守著