诗歌的语序之妙.doc

诗歌的语序之妙 山西省沁县中学 魏金桃 诗人艾青说过“诗是语言的艺术(《诗论》)。我认为诗歌首先是语言的艺术．诗歌的美是通过语言表现的，所以我们在欣赏诗歌时首先要品味其语言的魅力。如果脱离了语言而去欣赏诗歌，无异于缘木而求鱼，一切都是徒劳。有些诗句，同样的内容，同样的意象，仅仅是语序的不同，就会造成诗歌艺术的高雅和低俗的不同，因此，我们在鉴赏诗歌时一定要注意去品味诗的语序排列之妙，那往往是诗人独具匠心之所在，是诗意的栖息地。 首先，因为在安静环境当中诗人对动态的景、物和声音最为敏感，所以往往是先写动态的景物和声音。比如王维的《山居秋暝》一诗：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。 其中颈联“竹喧归浣女，莲动下渔舟”两句，在语序的安排上就非常巧妙。首联和颔联突出了秋天山居环境的清幽：秋天一场雨后的山是那样空寂，月光透过松树的缝隙静静地泻在清澈的流水上，并能听到水流石上的哗哗声。多么清爽幽静的环境!在这样的夜晚，虽有明月高悬，但月下的一切都是朦胧的，加上竹林、荷花又非常茂密。要想看清远处的景物，很难，所以诗人对移动的景物和声音最敏感，就先写“竹喧…‘莲动”，然后才写“归浣女”“下渔舟”，使这两句诗有了这样一层意味：诗人先听到从竹林中传来一阵阵喧笑声语，只闻其声而不见其人，略一思量才明白是洗衣女乘月色在夜间归来了；他先看到莲花纷纷摇动，却不明为什么，后—想，才恍然大悟．原来是打渔之人夜晚归来。这样，就有了一个从发现，到思考，最后才恍然大悟的过程，既写出了诗人感知的真实过程，又极富诗意，在平静之处显出波澜。如果调换一下语序．改为“浣女归竹喧，渔舟下莲动”，便毫无诗意可言，索然无味。 又如赵嘏《长安晚秋》中的“残星几点雁横塞，长笛一声人依楼”两句，深受杜牧赞赏。他被后人称为“赵依楼”，就与这句诗在语序上安排的巧妙有很大的关系。将“长笛一声”置于“人依楼”之前．就使这句诗具有了这样的诗意：拂晓时分，诗人看到天上稀稀落落地挂着几颗残星，一行大雁正由北往南飞过边塞，正当他沉醉其中时，忽然从远处传来一声悠长悦耳的笛声，他心头为之一震，从沉思当中惊醒，然后循声望去，原来是在那远远的高楼上隐隐约约有个人正依着栏杆吹奏笛子，笛声是那样的悠扬而哀婉。在寂静的拂晓。诗人就有了一个由听到看的过程。 其次，在夜间观景要符合诗人感知景物的真实过程。如杜甫的“星垂平野阔，月涌大江流”(《旅夜书怀》)写的是诗人夜间对平野的感受。，诗人先写“星垂”，然后以此为依据，进而推断出“平野阔”。这就符合诗人感知认识事物的过程，是对景物观察感知过程的一种非常真实的表述。我有过这样的生活体验：夜晚，夜幕低垂，光线黯淡，单凭肉眼，我们是无法看清周边是否开阔的。如果我们身处高山环绕的村庄仰察天上的星星，只能看到狭小的一片，根本无法看到星垂天际的景象；如果处在一个非常开阔的地方，则极目远望，可看到天际群星闪烁。为什么呢?原因就在前者受到了高大物体的阻碍，而后者却没有。所以杜甫先看到天际群星低垂，而后进一步推断出平野是广阔无边的。同样，“月涌大江流”，作者也是先看到月亮随江波涌起，然后才能进一步感受到在月光的照射之下，大江在奔流。就像张若虚在《春江花月夜》中，先写“海上明月共潮生”．然后才写“滟滟随波千万里，何处春江无月明”一样，这才符合夜间观景的特点。 第三，景物的颜色往往最先引起诗人的注视，最先进入诗人的眼帘。我们来分析一下，赵嘏《长安晚秋》中两句写景的句子“紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁”。首先映入诗人眼帘的是“紫”“红”两种色彩．然后是物的形态“半开”“落尽”，接下来是对景物的判知“篱菊”“渚莲”，最后才是景物给诗人的感觉(或情态)“静”“愁”。这两句就遵循了这样的规律：颜色——形态——物类——感觉。我们可以还原诗人当时观察认知的过程：诗人在黎明时分先看到一片艳丽的紫色，进而发现它处于半开状态，那究竟是什么花呢?又经过仔细辩认，才得知原来是篱笆边的一丛丛菊花，是那样地闲雅而安静；先看到地上一片红，进而又发现那是凋落在地的红色花瓣，经过思考才推知，哦，那原来是沙洲上的莲花，好像满脸忧愁的样子。 以上这种现象在杜甫的诗歌中出现得很多，受到了许多研究杜诗的学者的重视。如“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”(《陪郑广文游何将军山林》)。“红浸珊瑚短，青悬薜荔长”(《观李固请司马弟山水图三首》)，“红入桃花嫩，青归柳叶新”(《奉酬李都督表丈早春作》)，“碧知湖外草．红见海东云”(《晴二首》)等。 并不是所有写景的诗句都将颜色放在首位，而要视情况而定，一切为了表达的需求。如李煜的“林花谢了春红”(《乌夜啼》)．同样是写景，却与赵嘏的诗顺序相反，它是按物类——形态——颜色的顺序来写