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民间小戏 　民间小戏的概念 民间小戏的主要源头 ——民间歌舞与民间说唱 　民间小戏与大型地方戏曲的差别 试述民间小戏与宗教的关系 简述民间小戏的思想内容 　民间小戏的艺术风格 民间小戏与岁礼节俗 四月初八浴佛节 八月十五演中秋戏 傩仪 ——盛行于商周。周人认为自然的运转与人事的吉凶息息相通，四季转换，寒暑变异，瘟疫流行，鬼魂乘势作祟，所以必须适时行傩以逐邪恶。 先秦：民间流行“傩”与“腊”等既有宗教性，又具有生产性的习俗。 腊祭——“腊”是古代的一种祭祀仪式，那时的人们在一年的最后一个月去 野外猎取各种野兽，用于祭祖先、祭百神，以祈求来年五谷丰登，家人平安、吉祥。 由于“腊祭”常在十二月举行，故秦汉以后这个月被称为腊月。直到现在人们还习惯把腊月腌制的猪肉，称为“腊肉”。 腊八节起源于古代的“腊祭”，到南北朝时期才成为固定的节日。 春秋战国：各诸侯国巫风盛行，而以楚国为盛。《楚辞》中的“九歌”就是祭神时歌舞的唱词。我们从中可以想象出巫觋盛装出场，演出动人的歌舞，表达神与人或神与神之间的感情交流的情景，透露出戏剧的萌芽。 秦汉以后：歌舞、杂技等经常在一起表演，统称之为“散乐”、“百戏”或“角抵”。汉代三辅地区（今陕西关中一带）的民间艺人们，为炫奇斗艳的“百戏”提供了一个叫做《东海黄公》的节目。有戏剧理论家认为它是“我国戏剧形成一项独立艺术的开端”。 魏晋南北朝：寺庙成了与市井游艺场所并立的大众化游乐场，宗教性的节日成了事实上的群众艺术节。南北朝以来民间不断有精彩小戏出现，如以滑稽讽刺为特色的“参军戏”，载歌载舞的《踏摇娘》。 隋唐以后：市坊间的“俳优小说”活跃，常和杂技歌舞等一起表演。唐代的寺庙里流行讲唱，而讲唱“变文”为中国戏曲展开了说说唱唱的基本格式，并且提供了可以登台使用的脚本。 宋代以来：城市勾栏瓦舍的日常营业和城乡宗教节日活动中演剧已成习俗，以歌舞演故事。宋元南戏和元杂剧互相吸收，又形成了明清时代流行四五百年的戏曲剧种——传奇。 传奇艺术在文人手中不断雅化，渐渐失去民间戏曲特色，到清代中叶以后逐渐衰落。与此同时各地区民间小戏蓬勃发展，如梆子腔，乱弹腔、二簧调、啰啰腔等。 民间戏曲从内容到形式都展现了民间艺术朴素生动的特色，受到民众的欢迎，表现了强大的生命力。有的到近代发展成为有全国影响的大剧种，如梆子、皮黄等；有的则一直以民间小戏的姿态活跃在广大城乡。 民间戏曲的生存现状 （一）大量民间戏曲剧种灭亡 解放初期，我国的民间戏曲剧中有道情剧、高山剧、皮影戏、黄梅戏、花鼓戏、老腔、弦子戏、越调、藏戏、维吾尔族剧、梆子戏等300多种，但到现在有超过半数的剧种或者已经彻底消亡，或者只是象征性地存在着，只剩下残留在时代天幕上一个依稀的背影。 民间小戏的分类系统 我国历史悠久，幅员广大，各民族、各地区民间小戏丰富多彩，从剧种来说多达360余种，我们根据民间小戏的流传情况和传统称谓把它分为六个系统： （一）花灯戏系统 （二）秧歌戏系统 （三）道情戏系统 （四）采茶戏系统 （五）花鼓戏系统 （六）道具戏系统 （一）花灯戏系统 （1）基本概况：主要流传在我国西南地区，源于民 间灯舞，最初是当地农民为庆贺丰收或春节期间演出 的“跳灯”，也就是平地围灯，边歌边舞，洋溢着喜庆的 气氛，后来逐渐发展成表演故事的灯戏。 （2）主要流派：四川灯戏、贵州花灯和云南花灯。 （3）表演特点：以唱为主，说白很少，以旦、丑为主要角色，唱腔质朴明快。表演时手不离扇、帕，载歌载舞，唱与做紧密结合。 （4）代表剧目：《拜年》、《凤鸾起解》、《三访亲》、《刘三姐挑水》等。 湘西麻阳苗族花灯戏对子花灯和花灯小戏的唱腔多半套用灯调，曲调保持民歌的结构特点。 （二）秧歌戏系统 （1）基本概况：秧歌戏是我国北方地区广泛流行 的一种民间戏曲，主要分布于山西、河北、陕西及 内蒙古、山东等地。它起源于农民在田间地头劳动 时所唱的歌曲，在每年的正月社火时演唱带有故事情 节的节目，并逐步形成戏曲形式。 （2）主要流派：陕南大秧歌、陕北秧歌、河北定县秧歌和山西祁太秧歌。 （3）表演特点：化妆表演，重舞不重唱，动作很大，大扭大作，在表演民俗风情、生活情趣方面很有魅力。 （4）代表剧目：《刘三推车》（太原秧歌）；《送樱桃》、《打酸枣》、《偷南瓜》（祈太秧歌）；《卖元宵》（太谷秧歌）。 （三）道情戏系统 （1）基本概况：我国黄河流域流行的一种民间小戏， 在道情说唱基础上发展起来的，主要流传在山西、江西、 甘肃、湖北。内容主要是神话、史事，比较难懂，当然， 也有表现日常生活的。 （2）主要流派：江西道情、山西道情、陕西道情、河南道情。