[美术的教育功能.docVIP

美术的教育功能 素描巨作《血衣》创作经历 　　王式廓的《血衣》也是一件重量级作品。从目前所见资料来看，王式廓从1950年开始构思，到1973年5月23日去世前还在为这件作品搜集形象与色彩素材，前后历时二十多年，是一件在新中国美术创作史上历时最长而终未实现画家本来愿望的作品。该创作原计划以油画形式完成，1957年，作品尚在素描草图、习作阶段时，就被中国美协机关刊物《美术》重点报道，不仅在封面和内页选刊习作和草图，而且还专门发表了评论文章，一件作品，尚未完成即受到如此关注，这在《美术》杂志编辑史上极其少见。此次上拍的《血衣》 草图、素描共65幅，属于王式廓创作素描《血衣》前完成和积累的部分，依据画面信息及信息的完整度和工率度，可以分为整体构思性草图(9幅)、局部形象构思性草图(24幅)以及创作性习作(32幅)，系统地展示了王式廓《血衣》构思和创作过程，其中除个别草图和习作曾在有关出版物发表外，均未曾公开。1959年十年大庆时要求王式廓在比较紧的时间内将《血衣》全幅创作完成，若按原计划画油画，时间显然不够，因此要在国庆节前完成创作任务，唯一可行的办法就是将为创作油画《血衣》积累的素描草稿、习作，顺势转换升级为完整的素描创作。打定主意后的王式廓为此经过数月努力，为当时刚落成的中国革命博物馆赶制出了素描《血衣》，以极其朴素但非常符合作品情感基调的黑白灰语言，极具戏剧性冲突效果却又葆有浓郁的现实生活气息的构图处理和人物塑造，使新中国美术创作第一次实现了以素描表现重大主题，较为完整地体现了素描作为现实主义创作方式的艺术价值，非常珍贵。曾梵志的作品以其严谨而独特的造型，假面具的符号，在单纯而平静的背景衬托下，演绎着当下人们的精神状态，烦躁、不安.尽管带有卡通的色彩和调侃的味道，仍给人以沉重感和压抑感。他的作品在写实的外框下，采用隐喻和象征的表现主义手法，给人留下鲜明的印象。曾梵志一直很热衷社会公益和慈善活动，曾梵志在参加时尚界的慈善拍卖时， 就曾捐出过一米七的大画，让主办方感激不尽。此外，曾梵志每年还拿出12万，在母校设立优秀学生奖学金；每年拿出10万美金，资助北大现代艺术档案的研究工作。曾梵志说自己以前也有过困难的时候，当时也接受过别人的帮助，爱心是需要传递的。对于这些在地震中丧 曾梵志作品欣赏二(14张) 失行走能力但仍旧热爱艺术的孩子们，曾梵志通过记者传达鼓励的话面具系列No.9 170x145 96 　　3 面具时代： 　　代表展览： 　　1998 曾梵志：1993－1998, 北京中央美术院画廊、四合苑画廊、上海香格纳画廊 　　1993年，曾梵志来到北京。物是人非，北京陌生的环境、和朋友交流的障碍和本身孤独的性格让曾梵志找不到自己创作的状态。况且已经能够画得很好的他不愿意再去重复自己，就只得“乱画”，在新的混乱中寻找方向。 　　1994年，发生的一件事情间接促成面具系列的诞生：曾梵志和他的一个故友，他的师长闹僵了，这一关系的破裂让曾梵志不知所措，同时又伤心无奈，一时间他似乎看透了人世冷暖。就在这时他“偶尔”或者潜意识中画了一张戴面具的人像。那一刻他特别激动，这就是那张他应该画出来的画，这就是他自己！ 　　画了6，7张面具之后，曾梵志陆续找朋友看他的作品。那时候他住在三里屯酒吧街后面的房子里，在闷热的夏季里靠一个小风扇乘凉，忐忑不安地等待每个人的评价。栗宪庭看过之后并没有表态，这让他心里打鼓，而之后张颂仁一口气买走他这一系列20几件作品，又让他立刻有“发财了”的感觉。那个年代，有钱了的概念只是在饭店吃饭的时候能点个100块钱的菜尝尝。 　　被张颂仁买走的20多件作品全部出现在1995年在香港汉雅轩画廊的曾梵志个展《假面》中，曾梵志随展览去了香港，回来的时候给自己购置了三件套的高档西装。 　　1998年在中央美院、四合苑画廊和香格纳画廊的巡展囊括展现了面具作品的各个发展阶段。一直到1999年，四年间曾梵志共创作了面具系列作品100多件。面具使他获得众多声誉和利益的作品，也使得他成为别人眼中的“面具画家”。回忆这些时，曾梵志并没有反感，反而大笑道：现在看来，画的太少了。 　　凯伦史密斯： 　　（从武汉到北京）迁居所带来的，乃是“面具”，这在艺术家周遭不熟悉的新环境中必然成为他的屏障，使得他能够认同某种“面孔”，就是人们大踏步走上前台之前在“优雅的”社会中希望展现出来的面孔。除了曾梵志在一个新地方的那种外来人的感觉之外，用面具当作象征式的肖像，并不是从任何同北京联系在一起的特殊事件或影响中引发出来的；这种感觉很自然地激起了它特有的感觉和观念。在这样一个国际大都市中，需要有一段时间才能在最初无法抗拒的纷繁复杂的种种印象中找到焦点。 　　在从事绘画创作的十年间，曾梵志给他的观众提供的没有别的，只有排拒感。观众永远被排除在外，因为从身体上讲，我们