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第一 概述 一、 图形设计的含义 图形：是经过设计以说明某种信息、思想、和观念的视觉形式。 图形设计与美术作品区别： 美术作品的主要功能：审美性 图形设计的主要功能：说明性 美术家进行美术创作，主要是着眼于美术作品本身，通过美术作品来反映自己的思想感情， 以引起欣赏者的共鸣。 设计师进行图形设计，主要是着眼于传播，设计师通过图形的大量复制和传播，来传达特定 的信息、思想和观念，以期为传播对象所广泛接受。 二、 图形设计的起源与发展 图形设计起源：1. 岩画 2. 部落标志的图腾 图形设计经历的三次重大发展： 第一次重大发展源于原始图形向文字的转化。 第二次重大发展源于造纸与印刷术的发明。 第三次重大发展源于产业革命。 图形设计与现代绘画艺术 （一）立体主义 立体主义：立体主义画家主张，同一个物体可以从不同的角度以多个视点进行观察分析，并以观察所得的感觉，去构成一个有节奏感的、多维的组合空间。（代表人物：毕加索） （二）野兽主义 野兽主义：突出贡献是破除了传统造型理论对色彩的束缚。“野兽”一词，特指色彩鲜明，不拘一格，不管客观事物的外观如何，自由地运用强烈的色彩，构成以抽象的色块和线条组合起来的图景。（代表人物：马蒂斯） （三）抽象主义 抽象主义：抽象主义者把客观世界各种物体形状抽象化、简单化、从而抛弃了客观世界各种物体具象的外壳，然后进一步把各种抽象的形体有机地组合成有节奏的、互相协调的、具有艺术韵味的图像。（代表人物：莫里斯） （四）超现实主义 超现实主义：超现实主义认为，梦境与幻想往往是最具魅力的，值得重视的。超现实主义者不以反映客观世界为满足，而是努力探索人的内心世界，把它看做是内部现实，并将梦幻与现实这两种内外现实统一而形成一种称做“超现实”的境界。（代表人物：达利） 超现实主义：现实主义”是一种基本的创造方法，即客观的去观察现实生活，并客观准确地表现现实生活的外在形式与内在本源。“超现实主义”是在它之外的存在，梦境、错觉、欲望、痴想、抽象、仿生、暗示、非理性、癫狂等。 超现实主义直接启示：现代图形设计中的综合性联想创意。 四、图形的功能 图形的功能：1. 直观性 2. 可信性 3 . 生动性 4. 鲜明性 5. 通用性 6. 形象传播的准确性 五、图形的设计观念 图形的设计观念：1. 以传播为目的 2. 以策划为先导 3. 义创意为内涵 4. 表达力求完整 5. 形式力求简明 6. 手段力求多样 第二章 图形设计的程序 图形设计过程的五个步骤：第一，研究设计任务。 第二，确定主题思想。 第三，选取设计素材。 第四，安排图形结构。 第五，选择表达方式。 第一节 研究设计任务 （一）为什么要提出这项设计任务？ 根据政治，社会，经济，文化生活的需要。 任务的提出与政治背景、社会状况、经济形势有关。 （二）图形传播的对象是谁？ 设计目的不同，传播对象不同。（如：老人、青年、学生、） （三）图形的传播媒介是什么？ （如：招贴画、影视作品、网络等） （四）图形传播的社会环境怎么样？ 图形是在一定的社会环境中传播的，在社会的特定时间与特定地点，有特定的社会情况，包括政治氛围、文化底蕴、风俗习惯。 第二节 确定主题思想 （一）主题的提炼 主题：根据设计的目的和要求，设计者要对图形的基本内容进行大体的规划，在图形内容的范围圈定以后，还要找出内容的核心所在。这个核心就是主题。 主题与图形的关系：主题是图形的灵魂，图形是主题的躯体。主题思想通过图形表现自己，而图形的使命就是表达和传播主题思想。 主题的性能：1. 总结 2. 启示 主题的提炼过程：主题思想形成之初，带有某些不确定性，故而可以用多种大同小异的语言文字来加以表达。设计者经过多次反复地分析、联想和比较以后，再加以选择、修改，才能最终确定一种语言文字的表达方式，用以指导进一步的图形创意。 （二）主题的分析 分析主题是在主题思想形成之后必须进行的一种思维活动。 分析主题思想：是把这些概念以及概念之间的关系，从主题思想的整体中剖析出来，分解出来，以利于创作思维活动的继续进行。 （三）主题的表现 主题的表现过程：主题思想先分解为一批概念，再将这些概念转换为形象素材加以组合的过程。 第三节 选取设计素材 素材：图形是主题思想的体现。主题思想是由一批看不见的概念有机地组成的，而图形则是由与这批概念相对应的视觉形象有机地组成的。这些视觉形象就图形设计的素材。 图形与素材的关系：形象素材是图形设计的源泉，图形则是形象素材的升华。 素材的分类：一、具象素材 二、抽象素材 三、符号素材 四、文字素材 （一）具象素