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美术鉴赏教学的方法与策略孔新苗美术鉴赏这门课的基本要求在课标中很明确，义务教育叫“欣赏”，高中叫“鉴赏”。一、美术欣赏课教学的特点义务教育课标：“欣赏?评述”领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识。概括来看课标描述欣赏课：对象——自然美·作品·现象；活动——观察·描述·分析；享受——审美愉悦；认知——内涵·形式·风格·背景·作者；养成——审美趣味·欣赏能力。高中鉴赏课的成就标准有：(1) 积极参与美术鉴赏活动。(2) 懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。(3) 运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。(4) 知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。(5) 理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。(6) 热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。从课标的成就目标看，最后落实就是学习美术鉴赏的基本方法。“学习方法”决定了我们的教学方法，方法背后体现是我们的理念和教学目标。因为任何目标不谈方法的时候目标就是瞎说，只有把方法和目标揉在一起，根据情境采取策略，才是进入了一个做事的状态。Elliot.W.Eisner：“从认识上来说，艺术方面的知识是非常复杂的。它要求对人的想象力、感觉力进行训练和培养，要求对象具有关注细微差别的能力，具有在某个课程或主题的创作过程中利用偶然现象的能力、以及在创作过程中知道何时改变目标的能力。它是离规则系统最远的东西。美国学校批评性思维发展的不足很多是由于对主题和创作过程的某些强调，因为主题和创作过程并不能培养人的判断力和其他较高层次的思维形式”。需要注意：“时代背景/内容情感”“真实生活/艺术表现”这两对关系。艺术课程特别善于利用直观的现象来说明背后大的东西，是从一种具体的、生动的感性切入。要是我们一上美术课谈美术的本质就麻烦了。我们一直反对教材中关于“具象”“抽象”“意象”的表述，用这么三个累人的概念，人为地搞复杂了。“写实再现的”“主观表现的”“看不出是什么的抽象的”，很直观很简单，为什么要把学生绕到概念中？美院实验艺术系就在训练学生用最常见甚至垃圾的东西来表现一种对文化现象和问题的敏感把握，这个很重要。但是这个更多是说老师，学生可能只靠我们引导，怎么样通过审美感性让我们更清楚理解系统，或者理解了日常生活的格式化的背后的自觉。埃斯纳也认为美国学校批评思维发展不足，很多是由于对主题和创作过程的某些强调太死板了，因为主题和创作过程不能培养人的判断力和高层次思维，有时候交代框架，对框架保持张力可能更有启发性。整个现代艺术就是建立在敏感上。下面提两个特别需要注意的问题。第一是作品的时代背景和内容情感的关系。我们往往把一个很大的时代背景作为对具体作品内容情感的解读根据，而没有把内容情感看成是大于那个时代，是人的很丰富的心灵的东西。我们的教学对青少年当然要介绍大背景，但也要分析一个具体艺术家在这个大时代背景下，有哪些具体的生命情感特点。他是一个人，是一个做艺术的人，这样来理解艺术可能思维会开朗，想象这个人怎么样，这个人状态怎么样，这个人在时代情境里怎么样生活、怎么样选择，不然感觉所有人的人都是时代大模子扣出来的产品。第二，真实生活的艺术表现。在11到15岁之间，青少年对写实特别关心，画像就是好，起码画的像比不像好。可能忽略艺术独特的风格和手法。忽视了艺术生活中作者个人的情感表达。需要注意。总之，要实现学生学会多角度地认识艺术，能用多种方法表达自己的感受。在这里，训练一种多角度的方法自觉，是我们课程的最理想的结果。有一种角度容易，听老师讲就行。用多种方式欣赏和认识艺术对我们的教师提出高要求。重点谈一个问题。在鉴赏课里，语言永远无法彻底表达经验的丰富性，我们经常碰到这个情况，有感觉说不出来。但经验不进入语言就不能成为可交流的语言。看一个作品好，怎么好？必须用很经验化、很生动的语言去描述、比喻这个经验。只有这样才成为一个有人文意义的，否则只是自己在那自我回味，无法实现与他人的交流，而与他人交流才有更高的自我实现的感觉。整个人类都是这样，现代化和自闭症是成正比的。现代化和表达能力是成正比的。艺术的交流，可以特别启发人的表达能力。我们的课不要停在只动手，鉴赏课不仅仅是增加一个经验，还要让经验变成一种表达，这个时候经验才变得有意义。表达不仅是表达，背后含着你的个性、价值观、对生活的理解和生存的方式。价值判断具体到美术课