[第五单元第一节.ppt

要眇幽微，一往而深 ——中国古代词曲概说 “我对古人的这些作品研读越久，对他们的景仰和爱慕也就越深。研究古典诗词并不是我追求的目标，而是支持我走过忧患的一种力量。经常有人问我，读古典诗词有什么用？我告诉大家，学习古典诗词，最大的好处就是让我们的心灵不死！” 一、词的基本知识 1、词的异名： 曲子词——最初的名称。专为配乐曲演唱，先有曲子，后有词。 诗余——南宋开始。如《草堂诗余》 乐府——广义乐府，唐宋的能够入乐而且是诗人自己写的作品。如《东坡乐府》 一、词的基本知识 1、词的异名 长短句——虽然是词的别称之一，但不能概括所有词牌的状况。也有的词集称为长短句。如《稼轩长短句》 《玉楼春》 （宋祁）  东城渐觉风光好， 彀皱波纹迎客棹。 绿杨烟外晓寒轻， 红杏枝头春意闹。 浮生长恨欢娱少， 肯爱千金轻一笑？ 为君持酒劝斜阳， 且向花间留晚照。 2、词牌 定义：作词一般是按照某种乐调曲拍之谱填制歌词。曲调的名称如《菩萨蛮》《蝶恋花》《念奴娇》等叫做“词调”或“词牌”。 异名： 有的词牌又有多个名称，如《念奴娇》，由于苏轼《念奴娇 赤壁怀古》，所以又名《大江东去》、《酹江月》、《赤壁谣》等。 李煜 相见欢 无言独上西楼， 月如钩， 寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断， 理还乱， 是离愁， 别是一般滋味在心头。 乌夜啼 无言独上西楼， 月如钩， 寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断， 理还乱， 是离愁， 别是一般滋味在心头。 3、填词 按照词调作词称为“倚声”或“填词”。宋词唱法虽早已失传，但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，仍然可以从其字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，令人回肠荡气，别有一种感染力量。 忆江南，词牌名。 亦被称为：《江南好》《望江南》《梦江南》《望江南》《梦江口》 《谢秋娘》《春去也》《归塞北》 单调二十七字，三平韵，北宋起开始有双调，实际不过是将单片重复而已。 词牌格式 平[平]仄，[仄]仄仄平平。[仄]仄[平]平平仄仄，[平]平[仄]仄仄平平。[仄]仄仄平平。 二、词的发展简介 词的产生、演进过程截止到宋代大致可分为三个阶段—— 萌生于隋唐“燕乐”；被唐代文人引入诗坛；入宋后达到繁荣鼎盛。 （一）隋唐之际——词的起源 词起源于隋唐之际，起源于民间。 它的产生归功于隋唐时期的一种流行音乐——“燕乐”的出现与盛行。 迄至唐代，有三种类型的音乐： ⒈ 雅乐——属于周秦古乐系统，与俗乐相对，用于郊庙祭享，与配合俗乐的词关系不大。 ⒉ 清乐——汉魏时期流行于中原，后与江南吴歌、荆楚西声相结合，成为南朝音乐的主体。隋唐时代已经消歇，与词关系也不大。 ⒊ 燕（宴）乐——隋唐时代，中原乐、江南乐、边疆民族乐、外族乐融合渗透，成为包罗万象的燕乐。 属于俗乐。 《诗经》用雅乐，《九歌》为神曲，汉魏六朝民歌、乐府民歌用清乐，词用燕乐 (宴乐)。主要是由西凉乐、龟兹乐等胡夷之声与中原、江南等的里巷之曲组成。与雅乐相比，它是一种俗乐，日本人称之为唐乐。 ↗琵琶等弹弦乐器 燕乐－→觱篥（bì lì ）、笙、笛等吹乐器 　　　↘羯鼓等打击乐器 尤以琵琶为主，有28调，音域宽广，表现力强，苏轼称词为琵琶词。 钟、鼓、琴：雍容典雅 筝、瑟、箫、竽：从容舒缓，音希而淡 #岑参“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”。 配合燕乐曲调演唱的歌词就是“词” 大多来自民间 主要特点：内容上多充满民间生活气息，真率自然；形式上多为杂言，以短章小令为主。 敦煌曲子词中写得最好、最多的是言男女情爱的作品。 菩萨蛮 枕前发尽千般愿：要休且待青山烂；水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯；白日参辰现；北斗回南面；休即未能休，且待三更见日头。  相似的作品 上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝 。 与文人诗词喜欢描写少女初恋时的羞涩情态相反，在民歌中最常见的是以少女自述的口吻来表现她们对于幸福爱情的无所顾忌的追求。 这首诗属于汉代乐府民歌中的《鼓吹曲辞》，是一位心直口快的北方姑娘向其倾心相爱的男子表述爱情。由于这位姑娘表达爱的方式特别出奇，表达爱的誓词特别热烈，致使千载之下，这位姑娘的神情声声仍能活脱脱地从纸上传达出来。 望江南莫攀我，攀我太心偏，我是曲江临池柳，者(这)人折了那人攀，恩爱一时间。 这首词，是用妓女的口吻叙述了她们被侮辱、被损害的生活，表达了她们内心的无限恼恨和悲哀。妓女把自己比做曲江畔的杨柳，任人攀折，不能自主。没有人真心爱过她。他们所谓的“恩爱”只不过是一时的玩弄而已。这首词极深刻地反映了封建社会中把妓女不当人看待的残酷的事实，使人同