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工艺品设计与制作 教案 山西旅游职业学院文化与艺术系 第一章 装饰绘画材料与装饰风格 教学目的要求：能够掌握装饰材料与装饰风格基础理论知识，了解装饰材料与装饰风格的应用及表现场所。认识各种制作装饰绘画的材料的美感属性。通过教学、实训，强化学生在三大构成和绘画造型方面的整合能力。 教学重点难点：装饰材料与装饰风格的基础理论知识。 课 型：理论课 教 法：讲授 课 堂 结 构： 一、所谓装饰和材料 （一）、装饰 （二）、材料 二、装饰的造型与构成 （一）、装饰风格与造型特点 （二）、造型与构成 三、中国历代装饰材料与风格 四、材料的分类 （一）、从化学性质分 （二）、从工艺制作难易和材料可塑性强弱分 五、材料的美感属性 六、思考中国历代装饰材料与风格的特点。 教 具： 课 时：4课时 教 学 过 程： 一、所谓装饰和材料 （一）、装饰 “装者，藏也，饰也，物既成而加以文彩也。”中国最早出现于5—6世纪，指修饰、打扮。装饰这个词在西方最早出现于18—19世纪，泛指艺术修饰，稍后才出现了装饰艺术，装饰派艺术等词汇。根据英国百科全书介绍：“第一次使用‘装饰’（decoration）一词是在1791年，是指各种能够使人感到赏心悦目的视觉效果……”。实质上就是视觉上的音乐效果。 视装饰为一种掩盖表面缺陷的修饰、罗可可或乾隆风格中那种多余、虚伪的饰物，是对装饰的片面认识和曲解。 装饰艺术是中国传统艺术的核心和精髓。 （二）、材料 所谓材料是指一切艺术、生产活动得以实施的具有广泛概念意义的载体。就其“装饰材料”而言，主要论及材料的抽象视觉要素和触觉要素。本课程实质上就是“材料学”。 二、装饰的造型与构成 （一）、装饰风格与造型特点 “一切造型艺术包括两个方面，之一是叫作‘摹拟的’，之二是叫作‘装饰的’或‘形式的’。 装饰造型可以分为具象和抽象两大类。 1、具象是以人们习以为常的自然界（花草树木、飞禽走兽、日月山川、人物风景等），通过写生、提炼、加工变化而成的。具有自然、真实、生动的特点，使人产生共鸣和联想。 2、抽象的造型是运用点、线、面、形，方、圆、曲、直等几何形体为造型元素，运用数理知识，依形式美的法则而成。特点是不受时间和空间的制约，达到纯粹的自由，给人简明、大方、严谨、富有哲理和韵律美。 （二）、造型与构成 所谓“构成”是以造型要素按照一定的原则，组成具有美的形象和色彩的形体，这种造型行为叫做构成。根据构成形式的不同，可分为以下几种： 构成的形式 空间构成 时间构成 平面构成 立体构成 静的构成 动的构成 所谓“造型元素”是指构成形体的基本知觉元素，包括形态、肌理、色彩三部分。其中形态是造型要素的基础。形态可分为概念（或叫作纯粹形态或抽象形态）和现实形态。现实形态又分为自然形态和人为形态两种。研究“造型”就是意味着对构成“形”的“轮廓线”的进一步探讨。我们居住的自然界本身就是各种形的世界。 三、中国历代装饰材料与风格 新石器时代：古朴、拙实，以陶器为主。 商周时期：神圣、庄严、威严，以青铜工艺为代表。 春秋战国：精巧、刚劲、浪漫，以漆器工艺为代表。 秦汉时期：凝重、生动，以画像石、画像砖为代表。 六朝时期：飞动、飘逸、传神，以墓室壁画、人物造像为代表。 隋唐时期：饱满、富丽，以建筑、唐三彩、服饰、壁画为代表。 宋代：典雅、清新，以陶器为代表。 元代：气派、辉煌、大方，以琉璃用于宫殿、寺庙建筑最有特点。 明代：流畅、舒适、大方，以家具为代表，其选材十分讲究，多用紫檀、花梨、红木等硬才。 清代：繁缛、精巧，体现在建筑装饰、服饰、使用器的装饰等方面。 我国古代各个时期形成的风格，除政治、经济、文化、信仰的影响外，很大程度上取决于人们对原始材料的认识和对新材料、新工艺的应用。如“景泰蓝”和民间的许多用竹、藤、草、柳、棕编织成的各种实用器具的装饰，以及丰富多彩的民间玩具、面具、脸谱、窗花等在不同民族、地区，因材料的限制而采用的独特工艺形成独具特色的风格式样，是我们取之不尽、用之不竭的宝库。 材料的分类 一切装饰的载体是材料，通过各种工艺手段来实现。装饰的材料浩如烟海。 （一）、从化学性质分： 1、无机材料： 铜、铝、花岗石、玻璃等，无机材料又可分为金属和非金属材料两大类。 2、有机材料： 塑料、有机高分子涂料等。 （二）、从工艺制作难易和材料可塑性强弱分： 1、硬质材料： 金属、石材； 2、软质材料： 泥土、纤维等。 （建筑装饰材料的分类一般以室内、室外装修部位来划