[诗画一体的天上的日子.doc

诗画一体的《天上的日子》 徐玉玲 记住雷平阳，是寻找他的《普洱茶记》一书。初识他，是一次文学活动，看他貌似农家兄弟，但微笑时眯缝的眼睛透出无声胜有声的友善与智慧。真正认识雷平阳的诗，是从得到他的签名诗集《云南记》里。他写作风格中朴素的叙事、宽阔有深度的思想情感、冥想和飘散的烂漫情愫、口语化的语言质感、断裂开来的句式表现性，以及从诗中传达出文词之外的诗性与意味，都让人印象深刻。作为诗人，雷平阳和他的诗都能让人感受到悲悯情怀，且诗里诗外无处不在。悲悯则大爱，而爱没有地域和艺术类别之分。所以雷平阳几乎拿遍了国内的诗歌大奖，成为第六届鲁迅文学奖诗歌评委。听说油画家贺奇在画雷平阳的诗，我自然窃喜在心，期待一睹为快。因为，我自2013年中央美术学院鉴赏与市场、收藏与管理（简称策展人专业）研究生班毕业，就把文字和图片有效结合的视觉理念，作为展览策划、出版艺术书籍，视为课题研究方向。其次，专业的展览，客观的公众艺术推广，也有利于建设云南尚待成熟的文化艺术品行业市场。在这个图片泛滥，喜欢读书的人越来越少的时代，各种画册和图册都纷纷涌入各类人群的视线，让仍然喜欢阅读的人、有意成为文化消费者的人、想成为艺术投资者的人无法选择，望而却步。尤其是在云南，美术馆、博物馆、专业画廊并不多，公众艺术的推广普及有限，导致民众对艺术品、艺术延伸品、文化商品认识不够，消费区分不清楚。让很多外省的、本省的、各种类型的“画家”自己印个图册，然后拿在手里翻着图片对人自圆其说，还各说各派，言辞里外都是家。书中文词让人看了不知道说什么。这类现象刺激了我的文化自觉，从2013年开始，我有针对性地独立策展并出品了《镜·境女性视觉艺术》展，云南的13位女画家参展，邀请云南的男作家写参展作品赏析千字文。2014年我又独立策展、出品了《风景之上》展，20位云南油画家画云南风景，邀请云南的15位女作家（包括记者、策展人、艺术推广人）写男画家的参展作品赏析千字文，并且不让写作者认识和采访画家，直接看画说画，意在不被引导，写真实的感受和由内心与视觉直接生发的真实文字。两个展览赢得了业界的认同和好评，收获了不少社会声誉，当然，也有些许负面的议论，我也曾一度烦扰过。但知道了贺奇画雷平阳诗，我再次义无反顾地做起了策展人。 插画是19世纪初从美国随报刊、图书的变迁发展起来的，定义是作品中的艺术性插图，作用于再现文章情节、体现文字精神的可视性艺术形式。中国古人早做了诗书画印同源、诗画同根的名典样榜。好的古诗词往往是画意画韵画味十足，而雷平阳的诗歌语言虽然具有“力透纸背”的张力，诗中也有粗粝成块的画面感，但太现实主义而很难用画面表达。贺奇平时言语不多，说话有自己的观点。大事小事说一句算一句，是一个有当代思想的画家，平时的创作大多是油画人物。给我的印象最深的是一幅生产队开会的画面，人物众多，各人各面，有生产队长、会计员、保管员等，画面感大多直观苦涩，色彩的大调子呈土灰，让人感觉沉闷。但画面语言和笔触富有张力，给人予挣扎之感，构成强烈而用力的视觉冲击。要说贺奇画的风格跟雷平阳的诗歌有相同之处，还就是乡土、艰难和苦涩，以及那种巨大的力量感。但要一首诗一幅画的直观创作，我认为还是有非常大的距离，是一件不容易的事，不知道他会画成什么样子……今年盛夏的一个晌午，我顶着大太阳到碧鸡关艺术区贺奇的工作室看画。他小心翼翼拿画和翻动的神情，清一色的黑白艺术插画都让我惊异，并脱口而出：看你宝贝的！说一句请你不要介意的话，与你的油画相比，我已经喜欢这些插画了。贺奇平静坦言：这个话已经不是你一个人说啦。实际上我已经在心里决定做这个展览了，我在贺奇的画里看到了展览的眼和点，即雷平阳诗歌与插画的相同与不同，构成诗画展的艺术人文话题，话题的内容就是“雷平阳与贺奇的双重世界”。在贺奇的插画里我看到了与雷平阳诗歌的异同，他们两人的作品都带着莫大的苦涩，但苦涩的味道并不全然相同。贺奇的插画创作面貌一跃而出之前稍显模糊的创作风格，尽显冷冽清晰。透着雷平阳诗中的岁月，又看到贺奇画幅之间的虚实结合、抽象的、象征性的、喻人喻事的创作表达。其丰富的画面语言，坚实强悍的视觉效果，凸显出画家把诗中的生活时代，诗人所要表达的人文精神，都高度浓缩为大构成的创作思想，才能做到每幅画既在雷平阳的诗歌语境中，又保持了画面整体气象与诗歌气象吻合的大效果，又能够都独立成画，形成典型的概括和提升的二度创作，达到了诗歌与插画同质异构的学术高度。 初秋时节，见到雷平阳，我拉着他到一边：平阳，我已经看了贺奇画你诗的画了，想做个小展览，20幅左右，行不行？他笑笑说：只要贺奇同意，我就没意见。但展览的20首诗由我自己选。雷平阳随即用手机微信了20个诗的标题给我。当我打电话给贺奇说展览事宜，贺奇颇感意外。他原以为我只是看看画，没想到会选择做看起来不讨好、估计也不会挣钱的展览。9月