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诗词漫谈 诗词的功用：兴观群怨。 孔夫子道：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”(《论语·阳货》)意思是说：诗歌可以激发情志、观察社会、交往朋友、怨刺不平。近可以侍奉父母，远可以侍奉君王，还可以知道不少鸟兽草木的名称。 《关雎》《硕鼠》《三吏》《三别》…… 1.涵养情怀。 哲学家弗兰克尔说过：“文明社会是通过人文科学来思考重大问题的。”语文本身不仅是一种工具，还是人本身，是人的一部分；它满含主体情感，充满人生体验，因而人文精神是语言的基本属性。在这方面古典诗词起着不容忽视的作用；屈原“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”；王勃的“海内存知己，天涯若比邻”；杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”；孟郊的“谁言寸草心，报得三春晖”；稼轩的“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”；李清照的“生当做人杰，死亦为鬼雄”的豪迈气概和文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗清”。充满人情美、人性美和爱国主义思想。 2.表情达意。 一是表达幽微的情意 锦瑟 李商隐 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。 温庭筠《忆江南》 　　梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白（读bò）蘋洲。 二是表达情意妙手 唐代徐州守帅张愔yīn有一爱妾名叫关盼盼，美艳而多才思，能诗文。张愔在其府第中为爱妾关盼盼特建了一座小楼，飞檐挑角，形如飞燕，且年年春天南来燕子多栖息于此，故名燕子楼。张愔死后，其姬妾大都四散离去，独有关盼盼一直居住在燕子楼。十几年后，有一个叫张仲素的人来访白居易，告诉他关于燕子楼和关盼盼的故事。 今春有客洛阳回，曾到尚书墓上来。 见说白杨堪作柱，争教红粉不成灰。 白居易《感故张仆射诸妓》 黄金不惜买蛾眉，拣得如花四五枝。 歌舞教成心力尽，一朝身去不相随。 关盼盼： 自守空楼敛恨眉，形成春后牡丹枝。 舍人不会人深意，讶道泉台不去随。 诗成之后，关盼盼自闭于燕子楼中，绝食十日香消玉殒。 口占答宋太祖 花蕊夫人（后蜀） 君王城头竖降旗，妾在深宫哪得知。 十四万人齐解甲，更无一个是男儿？ 3.审美价值 真情美：白居易：“感人心者，莫先乎情。”艺术中的情要真，真情才能铸真景，真挚浓烈的感情来源于艺术家对现实生活的真切体验和感受，是积淀着人生哲理和生活意蕴的审美感情。马致远在《天净沙·秋思》中把本来没有必然联系的自然事物，通过高度艺术概括组成一幅极其凄凉的清秋逆旅图，典型概括了“日暮乡关何处是”的游子感伤之情，诗人在“真”的基础上所获得的体验含蓄地烘托出旅人的哀愁，给人以深刻的艺术感染，于是它被称为“秋思之祖”。 音韵美：在所有文体中，诗歌的音乐性是最强的，黑格尔说：“至于诗则绝对要有音节或韵，因为章节和韵是诗的原始的唯一的愉悦感官的芬芳气息，甚至比所谓富于意象的富丽词藻还更为重要。”诗的节奏是适应舞蹈和吟唱需要而形成的，它是人的生理节奏和生活、自然节奏的统一，人的情感的起伏、波动和生活节奏的张驰决定了诗的节奏。我国《诗经》中所描写的“砍砍伐檀兮”正是伐木的节奏，李白的《蜀道难》“噫吁哦！危乎高哉！蜀道难，难于上青天。”我们可以通过节奏起伏发现诗中所包含的起伏的感情，《蜀道难》开头突兀沉雄，显然表现的是见蜀道高危的惊惧情绪。全篇节奏较慢，起伏不平，通过节奏的变化给人们以美的享受。至于李清照的《声声慢》连用七对叠字“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”则更是千古绝唱，它把诗歌的音乐性与诗人的内在情感相融合，恰到好处地表现了诗人内在情感的流动。这首词之所以受到人们的喜爱，不仅因为它有着动人的节奏和旋律，更重要的是因为这优美的节奏和旋律恰当而又充分地表现诗人孤独、空虚、悲苦、凄凉的精神状态。“寻寻觅觅”写词人的心情寂寞，似有所失，茫然寻觅精神慰藉的心理情态。而寻觅的结果呢？依然是室空无人，一片冷清。“凄凄惨惨戚戚”进一步写诗人忧愁悲伤。因此从词的外形来看，叠字的运用增强了作品的音乐效果，而从词章所表现的情感内容来看，这短促而抑郁的声调传达的正是词人凄凉悲苦的心绪，情景交融，回味悠长。 格律 一种特定的平仄格式 在五言“平平平仄仄”这个句型中，可以使用另一个格式，就是“平平仄平仄”；七言是五言的扩展，所以在七言“仄仄平平平仄仄”这个句型中，也可以使用另一个格式，就是“仄仄平平仄平仄”。这种格式的特点是：五言第三四两字的平仄互换位置，七言第五六两字的平仄互换 位置。注意：在这种情况下，五言第一字、七言第三字必须用平声，不再是可平可仄的了。 这种格式在唐宋的律诗中是很常见的，它和常规的诗句一样常见。例如： 月夜／杜甫 今夜鄜州月，闺中只独看。 遥怜小儿女，未解忆长安。 香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。