什么是原画分析.ppt

湿面团的形状变化过程反映了物体形状变化的基本特征。由于空气阻力和地球引力的共同影响，面团在下落时被拉长，形状略显枣形，着地后又被压扁成葫芦状外形，最后才显现成饼状。在给动画角色做夸张变形时，如果把任何物体的材质都理解为湿面团，设计它们的姿势变形式样时就会有章可循，设计过程也会轻松容易得多。比如表现向下落的足球，依据湿面团的特征规律，就可以把半空中的足球形状处理成枣形，把着地后的足球处理成被压扁的形状。合理地运用湿面团原理，对理解和处理姿势的变形会有很大帮助，如图4-24～图4-27所示。 湿面团原理不仅可以指导我们给角色姿势做被动的变形，甚至还可以帮助我们拓展设计思路，把一些无生命的东西转化为有生命的动画角色，使情节更加生动、有趣。所以，它具有两个方面的意义，一是形状上的，一是情感上的，如图4-28和图4-29所示。 4.3.3 表情的夸张 角色的表情是通过角色五官的形状和位置的变化来体现的，极度夸张的表情也就对应着极度夸张的五官。在五官中，尤以眼睛和嘴巴最为关键，因为它们对表情变化的影响最大，如图4-30所示。 眼睛是心灵的窗户，是影响表情最重要的器官。只要把眼睛形状稍作变化，就能体现出鲜明的表情特征。拉长或压扁眼框，放大或缩小瞳孔，以及利用眼皮的遮盖功能等，可以使角色面部显现出不同的表情倾向，显现出喜、怒、哀、乐的面部特征。需要注意的是，眉毛在面部表情变化中的作用也不可忽略，它与眼睛的变化是不可分割的，在表情传达上起着推波助澜的作用，如图4-31所示。 在面部表情中，嘴巴的变化并不复杂，只有两种情况:嘴角趋势向上或嘴角趋势向下。嘴角上扬表示亲和、友善、喜悦的情感；嘴角向下表示敌意、愤怒、悲伤的情感，如图4-32和4-33所示。 五官中，鼻子对表情起到的作用最小。但有些时候，鼻子会配合嘴巴起到强化表情的作用。比如角色大笑或龇牙咧嘴时，嘴巴的变形虽然最强烈，但没有鼻翼的变化加以配合，嘴巴的形状就会显得孤立、单调。但是鼻子的变化比较有限，一般只是鼻翼上移，或者加深鼻翼与嘴角之间的褶线，如图4-34所示。 从某种意义上说，动画艺术就是夸张的艺术。在动画创作中，夸张的运用无所不在。从故事剧本到人景造型，再到角色的表演，无一不需要夸张的处理手法。就拿剧本来说，童话、寓言和科幻类的题材，其故事本身就是夸张的：夸张的角色——人、动物、精灵、怪物和机器人;夸张的故事背景——外星球、远古蛮荒时代和神话世界;夸张的故事——神话故事、外星人故事、动物精灵故事等等。动画造型方面的夸张就更加典型了，可以说几乎所有的动画角色都是经过夸张处理才得以诞生的。 动画的角色造型设计本身就是一种夸张，是对角色的极端美化或丑化，如图4-1所示。迪斯尼之所以能够把人人厌恶的老鼠变为可爱的米奇，其主要功劳就在于恰当地应用了夸张这一手法，如图4-2所示。 动作的夸张是动画夸张的主要闪光点，也是广大观众欣赏动画艺术，并能陶醉其中的关键。比如，动画角色逃离现场时，不是从房门出去，而是直接撞墙而出，并在墙壁上留下一个角色动态形状的洞。 再比如，动画角色陶醉于某种情感时，整个身体都会飘浮于半空之中。这些对角色动作的夸张处理，不仅能够更深层次地刻画出角色的艺术个性，而且能够展现出设计者的智慧和幽默感。 可见，夸张手法贯穿于整部动画，没有经过夸张处理的动画作品，就不可能成为一部真正意义上的动画作品。夸张既是动画艺术区别于其他艺术门类的典型特征，也是动画艺术的灵魂所在。 4.2 夸张的目的和要求 总体来讲，在创作过程中运用夸张手法的目的是为了增强作品的艺术感染力。动画不同于其他艺术形式的地方在于：动画中无论是对剧本的夸张、造型的夸张，还是对表演动作的夸张，其目的都不仅仅是为了突出重点、增加视觉张力、强调戏剧性效果，还在于表现 夸张本身，因为夸张是动画艺术最显著的特征。 动画的这一特征决定了我们在创作动画时，每时每刻都要为其注入夸张的元素。比如一个角色的小动作，在电影或者戏剧表演中可能会对其轻描淡写，但在动画里，我们却会对其进行夸张处理，使它带有明显的动画标记。 夸张是一种运用新颖的视角，并为获得强烈的戏剧效果，而把某一事件的特点强调至极致的描述手法。动画中的夸张，更多的是显现在对象视觉形象的变化上，这些变化虽然不受逻辑限制，但也并非毫无章法可循，如图4-3和图4-4所示。 以动画造型的夸张为例，如果要表现人物角色修长的身材，我们就可以把它的身体夸张成9头身或10头身那么高，但不能再多。如果把人物比例设计成十几个头身高，就违背了人们习惯的审美标准，效果便会适得其反，如图4-5所示。 表演动作方面的夸张也是如此。比如一头大象一脚踏向一只青蛙，我们把被压扁的青蛙外形处理成