[说到书法创作.doc

说到书法创作，其实是一件非常复杂的综合性活动。在创作中，既要考虑到技法的因素，又要考虑到心理的因素。我们通常认为，技法固然重要， 但是真正影响创作风格、特征、水平的往往是书家在创作时的心态在作怪。 书法作为一门抒情艺术，每一幅书法作品的产生始终展示的是作者在临池前或作书时的心路历程。书法既是心理的描绘，也是以线条来表达和抒发心绪情感的变化。书法创作中笔、墨、纸、砚等客观物作用于眼，牵动于心，产生诸多心理现象，诸如：写什么？如何写？选择什么书体？构成什么章法~~每位书家在临池前或挥毫中都面临着同样的心理准备或心态调节的问题。创作初期，面对思绪的混乱、冷僻的内容、尴尬的幅式，在毫无心理准备的状况下，仓促上阵，恐怕是写不出精品佳作的。在这方面书坛的先贤们留下了许多佳话——蔡邕在《笔 论》中最早提出：“夫书，先默坐静思，沉密神采，如对至尊则无不善矣”。虞世南 “欲书之时，当收视反听，绝虑凝神”，项穆“未书之前，定志以帅其气;将书之际，养气以充其志。 在整创作过程中体会到，书法创作需要有灵感，这种灵感实际上是决定于创作时的心态。在中国书法史上，我们不难看出，《兰亭序》与《丧乱帖》同样出于王羲之之手，但其风格特征却迥然不同。前者秀逸流畅、遒丽圆融；后者酣畅雄健、奔放跌宕。而形成这种风格各异的原因，就是由书法家当时的创作心态有别引起的。所以汉朝蔡邕《笔论》说：“书者，散也，欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔毫不能佳也。”针对书法创作时，即要把自己的胸襟舒展开来，又要放纵性情。如果迫于世事，影响了情绪，即使有再好的书写工具，也将是无济于事的。所以说，书法创作是包含了很多因素的。初习创作，要心平气和，不能急 要讲究质量，否则往往浪费掉许多张宣纸后，仍然得不到一张满意的作品。因此，在自由创作过程中，更要善于把握和使用基本功。 说到心态，其实是指一定时代的社会文化心理及其反映的总称。它构成特定的社会价值、信仰和行动体系。心态源于法文的“心理状态”或“精神状态”。往往创作心态是指通过意向、愿望、动机的形式，以某种需要为出发点而反映出来的创作行为的总和，它受特定的时代、环境、条件、心理等因素的制约。根据情况不一，其表现出来的创作心态也是不同的。一般地说，在中国古典美学中，把“心”看作万象万物融会的灵府，具有包揽宇宙、总括天地的内蕴与功能。总之，特定的因素不同，所表现出来的创作心态也就各异。 通过比较我们还发现，古代文人十分强调书法创作与创作主体的密切关系，他们非常注重揭示创作审美主体的心灵境界，并把这种创作心态体现在书法创作和欣赏的整个过程之中，即以心态作为创作之源，先了然于心，再用心去构思取舍，来体现创作主体的心境。当然，书法创作必须保持心静，抱着一颗平静心去写字，自己写的字终究要拿给别人看，丑媳妇总要见公婆的，不要考虑别人说什么，要完全把心态摆正，以平常心创作，自我欣赏，自我陶冶情操。其实，我们常说的创作，是建立在临摹等基本功之上，但不能“惯性”太大，为基本功所束缚。创作，已经融入了自己的更多的理解和内涵，要有所发挥。可见，每一幅创作作品，都要认真对待，从正文到落款、钤印，都不能懈怠，否则，虽浪费人力物力，难能进步。宋苏东坡《评草书》有谓“书初无意于佳乃佳尔”，“无意”二字，须辨证切解，清周星莲《临池管见》中的一段话，透彻地说明“有意”写好反而写不好的来龙去脉：“废纸败笔，随意挥洒，往往得心应手。一遇精纸佳笔，正襟危坐，公然作书，反不免思遏手蒙。所以然者，一则破空横行，孤行己意，不期工而自工也；一则刻意求工，局于成见，不期拙而自拙也。又若高会酬酢，对客挥毫，与闲窗自怡，兴到笔随，其乖合亦复迥别。欲除此弊，固在平时用功多写，或于临时酬应，多尽数纸，则腕愈熟，神愈闲，心空笔脱，指与物化矣。”“心空笔脱，指与物化”的状态，正是最佳心态。 在我创作初期，胸无成竹，连最基本的写一首唐诗都安排不好。不知道在每一行应该放多少字，不是前松后紧，就是前紧后松，这样的创作就是盲目的。几千年来，古人前贤在书法艺术的历史长河中探索追求，形成了书法艺术深厚的积淀，这些积淀就是今天我们讲的所谓传统。我认为，学好书法必须从传统入手，练好运笔基本功。在打好传统功底的基础上，再追求个人的书法风格，如果不学传统，那么书法就成了无根之树、无源之水。我们要搞懂习字是以传递信息为主，告诉对方你要干什么或你要求对方干什么等；书法则是以柔美抒情为主，以传达书写内容为辅，它又是艺术性的，对线条、结构、章法、意境等诸多美学范畴都有更高的要求，它以艺术感染效果为主，最终获得一种直接的快乐或不快乐的感情，这就是美和审美的价值。