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循序渐进，打造人自身的乐器 台江县民族中学---李学成 摘 要：学习声乐的的过程也是制造乐器的过程，要清楚被造乐器的特点。老师要做到因材 施教、有的放矢；学生要有计划、有目的地学习，才能学有所成。 关键词：打造乐器；歌唱姿态；共鸣；气息；语言和感情。 引言：声乐是一门特殊的学科，各个学习声乐者，各有其自己的音色，在学习的过程中，要唱自己最自然、最真实的声音，切忌模仿他人、“千篇一律”、“异口同一种音色”，要善于挖掘自己的潜能，发挥自己的特长。 正文： 沈湘先生在谈《声乐教学》的一文曾说：“学习声乐的过程，也就是制造乐器的过程。在制造的过程中使用，在使用的过程中不断完善”。[1]35 人自身应是一件乐器，其形状像葫芦丝，声带在葫芦颈内，我们可以把声带看成吹奏乐器的簧片、弦乐器的弦等。声带发出微弱的响声（即基音），经过头、咽喉、胸等腔体的共鸣后，发出明亮的声音。歌者的歌声应像蝉鸣那样明亮悦耳，像笛声那样悠扬致远，像鼓声（或号）那样结实、浑厚，在近处听不显大、不刺耳，在远处听不显小，穿透力强。歌者舒服，听者受听，内行和外行都买账。 要做到以上的要求，歌者得科学地造好、用好自身的乐器。 一、要有积极的歌唱姿态。 精力集中，身体放松，两眼平视，面带微笑，双肩自然下垂，腹部微收，胸扩展并向前挺，整个身体重心略向前倾，如泰山般拔地而起。我们可以观察其它动物，它们“歌唱”时姿态很积极，例如：公鸡、鸟儿等鸣叫时，双脚站直，昂首挺胸，全身心地投入，没有东张西望，没有私心杂念，如果有弯腰驼背的、缩着脖子鸣叫的，那定是生理或心理受到了创伤。著名男高音歌唱家、悉尼歌剧院首席歌唱演员丁毅先生说的，唱歌时要用整个身体去唱。只有全身心地投入到歌唱中，才能调动歌唱时所需的一切器官。 二、要有气息的支持。 在歌唱的艺术中，正确的呼吸是一个重要的、十分关键的因素。它既是艺术表现的重要手段，又是歌唱发声的动力。“古今中外的声乐家们都十分重视歌唱的呼吸，如卡鲁索说：‘一旦掌握了呼吸的艺术，学生就算走上了可观的艺术高峰的第一步。’帕瓦罗蒂也说：‘掌握不好呼吸，就没法唱出好听的声音，甚至会毁坏嗓子。’凯沙雷甚至说：‘谁知道如何正确呼吸，就知道如何歌唱’”。[1]22 吸气的关键在于一个“松”字，人的腰腹部像葫芦丝的葫芦腔体，在歌唱的过程中需要换气时，只需放松腰腹部，使它有一定的空间，气就自然进来了，切记吸气时声音很响、力量很猛、端肩膀，这样吸气会造成发声器官僵硬、逼紧、气息难以控制，还没唱已先累着了。 关于歌唱吸气，沈湘先生的论述最为精辟、独到。他说：“呼吸是被动行为，就像手风琴的风箱，拉开风箱气就进去了，再往里一推气又出去了。这说明，气不是吸进去呼出来的，而是被压进去压出来的。这种现象是物理大气压的原理。”[1]24他还说：“我主张吸气时，用下降横膈，放松与膨胀小腹（小肚子）的办法，而不是用主动抬胸扩张胸腔的办法吸气。不信你试试看：把嘴张开，小肚子一松一鼓就‘气沉丹田’了。小肚子一松一鼓时，横膈是下降状态，胸腔底部呈扩张趋势，所以吸得深。这样吸气方法又快又深。这是主动扩张胸腔底部，使气息被动压进去的结果”。[1]24 知道了吸气的方法，要靠我们去练了。声乐训练其实也是一种肌体训练，但不同于体操、健美运动，而是通过训练，加强腹肌内部的运动能力，就像气功学所说的有功力、有内劲。可以平躺在床上，用书放在腹部来练，以后站起来练，练得像太极拳师那样绵长有劲。田鸣恩先生说：“要得到力量，是通过反复的练习才能获得，才能获得声音所需要的动力。……练气就像一位运动员，要长年不缀地练。只有不断地练习，以练习和时间来培养肌肉的力量”。[2]18在这方面的训练，著名歌唱家吴雁泽先生做得最好，他每天练5个小时，每个月要到他的90多岁高龄的老师那儿去唱一次。他说：“一天不练，自己知道；两天不练，老师就知道；三天不练，听众也知道”。[3]所以他唱“海C”音能轻松自如，像玩一样。程志先生也说，他几乎在中声区练“u”母音，轻松地唱，一天可唱10小时，十年如一日。所以他们年纪越大，功夫越深，永保歌唱艺术的青春。听他们唱歌是那么轻松自如，气息和声音融在一起：时如江河澎湃、万马奔腾，时如涓涓细流、春风拂面；时美如水，时壮如山；时细如丝，时柔似锦。“喜者闻之气勇，愁者闻之肠绝”，[4]107真是美的享受！ 三、要让声带轻松自如地振动。 要使我们的声带轻松地工作，就得打开喉咙。许多专家提出打开喉咙的方法：例如①半打哈欠状态；②模仿小孩啼哭状态；③吸气状态；④嘴里放鸡蛋时的状态等等。不管怎样，关键喉咙里面要打开，软腭向上提，舌放平，下巴自然放松。口张多大因人而异，没有统一标准，更不能刻意模仿他人。喉咙开（撑）得过大，声带不易闭合，歌唱时漏气，声音发虚。就像用吹火筒吹火，如果吹火口很大，甚至比吹气口大，那怎么能