中国书法气韵神采鉴赏妙道.doc

中国书法气韵神采鉴赏妙道 王德成 书法艺术的审美是大家共同关心的问题。由于各人的审美观不同、对书法艺术理解的程度不同，因而在观赏一件书法作品时，感受也很不相同。但是鉴赏书法作品，必须实事求是的对作品进行认真细致的观察，从整体到局部、从表象到内在来审视、精察、慎思、明辨，从而评价其艺术价值。 南齐时王僧虔指出：「书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。」这就是说，一件好的书法作品必须是形神兼备，又是以神采取胜的。一千五百年来，人们一直用他这个精辟的见解作为品评书法的审美标准。 所谓形质，是指用笔、用墨、结体和布白等。神采，是指风神、气韵和书家的性灵等。形质是外在的，是物质，是表象，可直接从作品上识别。神采是内在的，是意识，是精神，要靠观赏者去理解。书法是通过用笔、用墨造形于纸上的，通过点画形质，传其神情意趣，客观世界的自然万物和书家的情性修养息息相通。任何一幅优秀的书法作品都是形质与神采的完美统一体。没有神采，固然是徒具形质，但没有形质，神采却无由而生，因此，书法作品的审美也是从形质开始的。 一、书法用笔与用墨之精道 由用笔、用墨而产生点画，由点画搭配成字。用笔是书法审美的最先条件。那么怎样的用笔才算美呢？首先，线条要有立体感，宋代米芾曾言：「得笔，则虽细如须发亦圆，不得笔，虽粗如椽亦扁。」这里的「圆」和「扁」，实际上就是指「立体感」（也有人称为「厚」或「薄」。）有立体感的线条当然要比一根看起来扁平的线条有精神。 其次，线条要灵巧多变，富有生趣，要达到「一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于豪芒」(孙过庭《书谱》)的要求。点画须有方圆、藏露和轻重缓急；两点相遇须左右顾盼、上下呼应；众点齐列要各具姿态；几画并列，要有主次虚实和俯仰敛放。不管是横竖撇捺，还是转折环迂，均应各自有容：或圆浑蕴藉，或锋芒毕露，因势生形合乎自然，这样就可大大丰富用笔的变化之美。 再者，笔画要有力感，要能「入木三分」，「力透纸背」。这也取决于书家驾驭毛笔这一工具的功夫和技能。在书写的过程中不允许重复、修饰和涂改。笔力是书家在书写时线条达到准确境界的一种自然表现，最能鉴定书家的功夫。只有用笔得法，才能使毛笔柔软的性能得以充分发挥。因此线条必须是寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内。苍劲老辣的线条是自然形成的，不是抖抖索索的故意做作。 清代包世臣说：「笔实则墨沉，笔飘则墨浮。」用笔得法，墨才会沉着不浮，才会增加作品的神采，产生笔情墨趣。自古以来有墨分五彩的说法，这五彩是个多层次的含义。在书法中，单是辨别墨色的枯湿浓淡是容易的，问题在于墨色怎样才算用好。有人喜用浓墨，有人喜用淡墨，要看用浓墨写的书法是否给人以润雅丰腴的美感，而不是墨猪；淡墨写的书法是否给人以飘逸超脱的美感，而不是苍白无力；焦枯墨写的书法是否给人以苍劲老辣的美感，而不是做作硬擦。当代书法作品，在用墨上有了大胆的突破，「浓淡枯湿」杂用，变化无穷。但这包涵着对用笔更高更严的要求，不能以墨色的变化来掩盖用笔上的弱点。墨必须由笔来驾驭，才能称为「有笔有墨」。书法作品要合乎情理，不做作怪诞，要有既新奇，又有舒服的美感。此外，用笔用墨还和纸质有关，纸的性能不同，出现的效果也不同，这也要求书家掌握熟悉各种纸的性能特点，以达到最佳的艺术效果。 二、书法结字与章法之规律 汉字是「依万物之类而象形」的，其结构为「汇备万物之性状者矣」，本身具备了美的素质，但这并不能满足书法艺术上的需要。传为王羲之的要求是：「若作一纸之书，须字字意别，无使相同」、「若平直相似，状如算子上下方整，前后齐平，此不是书，但得其点画耳。」因此，结体不能以点画的平庸搭配为满足，要写出仪态万方，生动活泼的形象来，曲尽其美。 字的结构类型很多，总的来说，是要审其是否宽不肥，窄不瘦、疏不散、密不挤、欹不倒、正不呆，稳中有巧，奇而不怪。当代书法作品结字更比古人变化多，常常采用夸张和变形的手法，这就要看其是否合乎情理，不是装腔做作，是否恪守文字演变发展约定俗成的规律，符合美学原理。不同的结体方法，能得到不同的效果，观赏审美时能从静止的字形中看到：错落的结体如扶老携幼；参差的结体如楼阁飞琼；宽博的结体似壮士荷戟，秀美的结体若少女游春…… 「精美出于挥毫，巧妙在于布白」（清?笪重光《书筏》）。结体是小布白，章法是大布白。参观书法展览，一张作品给人第一眼的印象是章法，然后再是其他。章法主要是指字距、行距、行数、款式及钤印等安排处理。 章法大致有三种类型：一为纵无形、横无列，这种布白牝牡相衔，自含天趣；二为纵有行，横无列，形式有定而每行字数无定，可随式布白，妙变无穷，此种最受书家宠爱。三为纵有行，横有列，有井井有条、端正严肃之美。三种布白，各有所长。但不管哪一种安排，都要