中国京剧服饰的文化传统与改革略述(修改稿)..doc

中国京剧服饰的文化传统与改革略述 吴峥嵘 摘要：京剧是一个综合艺术整体，表演以外，还需要有导演、音乐、舞台美术等去共同创造一个完整的艺术精品，因此京剧服饰是为表演创造角色外部造型，树立典型人物形象的具体体现者，也是综合艺术中不可或缺的重要环节。从京剧服饰“衣箱制”传统的确立，到近现代京剧服饰改革过程中“私房行头”、“流派服饰”的出现，以及迄今仍在进行的当代中国京剧服饰改革，它经过了自身的一个发展历程。中国京剧服饰系统已经形成一套较为完备的“扮戏”的穿戴规则、色彩纹饰传统和规范。同时管理京剧服饰“衣箱”，已经逐渐发展成为一个技术独立的行业，旧时科班中的“衣箱倌”也已正式成为纳入现代戏曲院校教学“舞台美术”专业范畴中的后台专门技艺工作者。 关键词：京剧服饰“衣箱制”传统、穿戴规则、“衣箱”管理、衣箱倌、色彩纹饰传统和规范、近现代“私房行头”与“流派服饰”、包畹蓉当代京剧服饰设计 一代京剧宗师梅兰芳先生曾指出，“中国戏曲是一门综合艺术，包含着剧本、音乐、舞蹈、化妆、服装、道具、布景等等因素……这些全都很重要，哪一样都不可缺少。”（《1960年5月在中国戏曲学院戏曲表演艺术研究班上的讲话》整理稿。） 京剧作为中国国粹艺术瑰宝，通过舞台表演的形式，深入反映历史事实，社会生活的方方面面，是一种“以歌舞演故事”的艺术。因此，京剧服饰作为舞台表演的重要辅助工具，在京剧艺术中有着极其重要的艺术审美价值，其具有写意性、装饰性和可舞蹈性三大基本特点；类型化、时代概括性和综合表现力三大艺术特征，在色彩、纹饰上也有一定的使用规范。它以中国古代日常生活的服装为基础，以唐、宋、元、明、清数朝服饰为蓝本，主要吸收明、清服饰的样式和制法，经过提炼、概括、美化、装饰而形成的一整套自成体系的舞台专用的戏曲服饰，其在梨园行话中称为“行头”，并且产生了中国京剧“衣箱制”的传统，同时使服饰管理也成为一种专门技艺的行当存在。随着时代的发展，近现代京剧服饰改革中涌现了“流派服饰”系统，当代京剧服饰改革中产生了以包派戏服特色为代表的全新设计理念，传统文化内涵和现代审美理想的糅合，以及新型面料和装饰材料的运用，都为当代中国京剧服饰改革的前进方向作出了成功的尝试。 京剧“衣箱制”传统和“扮戏”的穿戴规则 随着“四大徽班”的进京演出，以及早期表演艺术家“同光十三绝”等人的出现，奠定了京剧迅速发展成为一个极具影响的重要剧种的基础，并且逐渐成为国剧。由于演出规模的不断膨胀，这就对于京剧舞台服饰提出了更高的要求，戏装的品种繁多，分门别类。就蟒靠一例而言，一般剧团的基本配置就有“十蟒十靠”的说法。而且，它们又具有严格的穿戴规则，于是京剧“衣箱制”应运而生。这种“衣箱制”传统的产生是建立在前辈艺术家们长期积累的实践经验上的，由此造就了每个舞台人物相对固定的装扮，这种装扮又是经过观众长期与京剧表演磨合的产物，它达到了观众可以接受而且京剧表演本身又已习惯的固定模式，这种模式在处理京剧舞台表演中的各类不同人物已成为规律，这种规律使京剧服饰在处理各类人物形象的过程中产生了特殊效果。因此，这种模式在长期的舞台表演中沿用下来，经过不断的继承、发展、改革和完善，形成了“京剧衣箱制度”。 据清代李斗《扬州画舫录·新城北录》载：“戏具谓之行头，行头分衣、盔、杂、把四箱” ⑴。“衣箱，原指置放各种戏曲服装、盔帽、饰物及刀枪把子、砌末的箱子。在戏曲界，衣箱又是戏曲服装的代名词。京剧衣箱，在继承弋阳腔、昆山腔衣箱的基础上，经历代艺术家不断改革创新，从式样、质料、色彩到纹样等方面都日益精致多彩，可谓琳琅满目、熠熠生辉的“百宝箱”。52年5月第1版，第134页。亦可参见（清）李斗《扬州画舫录》卷五，北京中华书局，1960年版。 ⑵《脉望馆钞校本古今杂剧》，（明）赵琦美，载《古本戏曲丛刊》第4辑，上海商务印书馆，1958年版。 ⑶《昆剧穿戴》（戏曲研究丛书），曾长生口述，苏州市戏曲研究室记录整理，1963年版。 ⑷参见注释① ⑸《审音鉴古录》，（清）琴隐翁，参见王桂秋主编《善本戏曲丛刊》第五辑，影印清道光王继善本，1987年版。 ⑹《穿戴题纲》,中国艺术研究院戏曲研究所资料室藏有齐如山手抄本。 ⑹《升平署志略》，王芷章编，上海人民出版社，1991年版 ⑻《宋史》卷一百五十三《舆服志》，中华书局标点本，第3577页。 ⑼参见〔美〕露丝本尼迪克特著?王炜等译.文化模式?北京三联书店,1988潘之恒潘之恒潘之恒《广陵散二则潘之恒《京剧人物装扮百出》万如泉、万凤姝、吴泽东、白秉钧编著 （选自《戏曲服装设计》，谭元杰编，文化艺术出版社2000年9月第1版） 完稿：2004年11月30日